Rencontres Musicales de Vézelay
Du 22 au 25 Août 2024
Édito par François Delagoutte, directeur de la Cité de la Voix
Du dernier Grand Schisme aux chapelles romaines de 1700, du Nigeria aux places de villages du Pays basque, de Vienne à Venise, de la seconda prattica au style tintinnabuli, la 24e édition des Rencontres musicales de Vézelay se veut exploratrice, foisonnante et spirituelle.
Petites histoires et grands récits qui agitent l’imaginaire de musiciens de toutes générations racontent un monde de beauté, d’espoir et de réconciliation. Un monde de transitions, de tra- ditions qui se tournent vers l’avenir, de retours et d’abandons, de sensibilités et de cons- ciences qui interpellent, alertent et invitent à puiser au plus profond de nous-mêmes les ré- ponses à notre propre destin.
Vézelay accueille ces doutes et ces rêves profondément humains.
Bien sûr, quelques chefs-d’œuvre du répertoire sacré rythment cette édition de grands mo- ments de musique : Les Vêpres de la Vierge de Claudio Monteverdi par Leonardo García Alarcón, la Cappella Mediterranea et le Chœur de chambre de Namur pour leur première venue à Vézelay, le célèbre Oratorio de Pâques de Jean-Sébastien Bach associé à la lumineuse Missa Paschalis de Zelenka par Vox Luminis, qui célèbrera ses vingt ans en clôture du festival, l’inclassable Symphonie de Psaumes, témoignage du fervent retour à la foi de Stravinsky qui résonnera dans une collaboration au sommet entre Les Métaboles et l’Orchestre philharmo- nique de Strasbourg.
Comme chaque année, ensembles et voix d’exception feront événement : la Cappella Amster- dam dirigée par Daniel Reuss, orfèvre minutieux des voix, pour un programme a cappella de haut vol — du sur-mesure pour Vézelay ! — consacré aux psaumes pénitentiels et de repen- tance de Roland de Lassus à Arvo Pärt et dans un tout autre genre, le flamboyant Bruno de Sá, sopraniste brésilien à découvrir absolument accompagné de l’orchestre Les Accents dirigé par Thibault Noally pour une impressionnante démonstration de virtuosité !
Festival de découvertes, les Rencontres laisseront aussi place à de jeunes ensembles talen- tueux accompagnés au long cours par notre maison : l’Ensemble Irini et l’Escadron Volant de la Reine qui s’emploient à exhumer quelques pépites oubliées et à réaliser des travaux de re- cherche et d’interprétation remarquables autour de programmes originaux.
Sans compter une multitude de rendez-vous gratuits dont la diversité ne cesse de piquer votre curiosité et de vous fédérer. Chansons populaires et traditionnelles réinventées, Lavilliers épi- cé jazz, pop anatomique et percussions corporelles, gospel et afro-pop mais aussi ateliers, stage et cantate participative composeront une palette pimentée de saveurs musicales tout au long des quatre jours du festival.
Savourez !
Calendrier des Rencontres
Jeudi 22 août
15h00 | Avallon, collégiale Saint-Lazare
Bruno de Sá, sopraniste
Les Accents
Thibault Noally, violon et direction
Roma 1700
Cap sur la fastueuse Rome du début du XVIIIe siècle, capitale artistique alors en effervescence où les plus grands virtuoses – parmi lesquels les castrats – s’illustrent admirablement entre cours et chapelles. Accompagné du flamboyant sopraniste Bruno de Sá, l’orchestre Les Accents déploie une opulence sonore et un raffinement de timbres inouïs dans un riche programme mêlant pages vocales et instrumentales d’Haendel, de Scarlatti et de Caldara.
Alessandro Scarlatti (1660-1725) : extraits des oratorios La Vergine addolorata et La Santissima Annunziata. Quartetto en ré mineur, Sonate en fa mineur
Georg Friedrich Haendel (1685-1759) : Gloria
Antonio Caldara (1670-1736) : extraits des oratorios Il Martirio di Santa Caterina, Santa Francesca Romana, La Castità al Cimento et Abramo
17h | Vézelay, porte du Barle, terrasse
Collectif Bilaka & bénévoles du festival
BILABAL ©ALAIN_CAZENAVE
Parade d’ouverture
Et si on fêtait le carnaval en août et en basque ? Pour la jeunesse du Pays basque, le carnaval est un rite initiatique incontournable mêlant chant et danse. Rejoignez les musiciens du collec- tif Bilaka et participez à une parade carnavalesque de la porte du Barle jusqu’à la terrasse de la basilique dans l’esprit des kaskarots de la province du Labourd !
Avec la participation de la batucada Sambala89.
18h | Vézelay, terrasse de la basilique
Les Mécanos
Les Mécanos
Depuis 2018, les dix chanteurs et percussionnistes du groupe bricolent les répertoires popu- laires chantés dans l’imaginaire de leur atelier mécanique. Langues française et occitane, mélodies traditionnelles et libres imprègnent leur musique résolument moderne à l’ossature tendre, percussive et dansante.
Les Mecanos © Wilfried MARCON
19h | Vézelay, Cité de la Voix, grange
Nicolas Dufetel & Guy Gosselin, musicologues
Mise en oreille du concert de 21h
Partez à la découverte des œuvres que vous allez écouter en concert, à l’aide de clefs simples et de nombreux exemples sonores à l’appui.
21h | Vézelay, basilique Sainte-Marie-Madeleine
Chœur de Chambre de Namur Cappella Mediterranea
Leonardo García Alarcón, direction
Vêpres de la Vierge
CLAUDIO MONTEVERDI
Avec les Vêpres de la Vierge, Claudio Monteverdi s’impose comme le principal artisan d’un bou- leversement inédit du langage musical. À la fois liturgique et virtuose, théâtrale et foisonnante, l’œuvre constitue l’un des premiers monuments du répertoire sacré autant qu’elle tisse un lien entre la Renaissance et l’époque baroque. Un événement incontournable pour la première venue de Leonardo García Alarcón à Vézelay, qui sublimera assurément la beauté de cette musique à la fois méditative, théâtrale et d’une grande sensualité.
LES ACCENTS © Philippe MATSAS
Vendredi 23 août
8h | Vézelay, terrasse de la basilique
Antoine Jomin
Qi gong en musique
Le qi gong, pratique corporelle taoïste qui associe mouvements lents et exercices respiratoires vous mènera sur le chemin d’une harmonie entre le corps et l’esprit pour débuter la journée en douceur et avec énergie !
9h | Asquins, esplanade de l’église
Les Mécanos
Petit déjeuner en musique
Un ferraillement polyphonique des Mécanos en acoustique pour bien commencer la journée !
10h30 | Vézelay, centre Sainte-Madeleine, salle Clavel
Manu Domergue
Atelier « Sensation Scat »
Directeur du département jazz vocal au Centre des Musiques Didier Lockwood, Manu Domergue propose une introduction à la sensation “scat”, langage par excellence des vocalistes improvi- sant sur des standards jazz.
12h | Vézelay, terrasse de la basilique
Forget Me Note
Leïla Martial ©Matthias Luggen
Voyages
Après avoir bourlingué aux quatre coins de la planète, les cinq filles de l’air de Forget Me Note vous invitent avec humour, poésie et fantaisie dans leur voyage polyphonique décalé !
14h30 | Vézelay, cour du centre Sainte-Madeleine
Collectif Bilaka
Atelier Danse #1 Découverte des sauts basques
Les sauts basques, que l’on appelle également mutxiko ou jauzi sont des danses sociales traditionnelles en cercle que l’on retrouve bien sûr au Pays basque. Venez découvrir le système de cette “danse ponctuée”.
14h30 | Vault-de-Lugny, salle des fêtes
Nicolas Dufetel & Guy Gosselin, musicologues
Mise en oreille du concert de 16h
Partez à la découverte des œuvres que vous allez écouter en concert, à l’aide de clefs simples et de nombreux exemples sonores à l’appui.
16h | Vault-de-Lugny, église Saint-Germain d’Auxerre
L’Escadron Volant de la Reine Eugénie Lefebvre, Maria Maddalena Maïlys de Villoutreys, Maria Giaccobe Paul Figuier, Veronica
Antonin Rondepierre, Guiseppe d’Arimatea Renaud Brès, Nicodemo
Sepolcro – Passion de Vienne à Venise
Entre Vienne et Venise, il y a un nom méconnu : celui du napolitain Marc’Antonio Ziani qui par- tagea sa vie entre les deux cités. Bluffés par la richesse de sa musique à laquelle ils se consa- crent depuis quelques années, les musiciens de l’ensemble L’Escadron Volant de la Reine redon- nent vie avec passion à l’un de ses oratorios en conviant celui dont il fut sans doute le maître : l’illustre Antonio Vivaldi.
Marc’Antonio Ziani (1653-1715) : Oratorio Il Sepolcro Nell’Orto – recréation, Lectiones pro defunctis
Antonio Vivaldi (1678-1741) : Credo en mi mineur RV 591, Concerto Madrigalesco RV 129
18h | Vézelay, terrasse de la basilique
Exeko
Exeko chante Lavilliers
Six voix qui se connaissent par cœur réinventent le groove épicé de Bernard Lavilliers dont l’engagement des textes résonne encore redoutablement dans un monde où les inégalités con- tinuent de s’accentuer.
Ensemnble Irini © Yulika Sève
19h | Vézelay, Cité de la Voix, grange
Nicolas Dufetel & Guy Gosselin, musicologues
Mise en oreille du concert de 21h
Partez à la découverte des œuvres que vous allez écouter en concert, à l’aide de clefs simples et de nombreux exemples sonores à l’appui.
21h | Vézelay, basilique Sainte-Marie-Madeleine
Cappella Amsterdam
Daniel Reuss, direction
Pénitence
À presque 400 ans de distance, la conjugaison de Roland de Lassus et d’Arvo Pärt offre une grande variété de langages et d’expressions musicales tissées dans un programme sur mesure consacré aux psaumes pénitentiels. De la haute facture a cappella, par l’un des meilleurs en- sembles vocaux au monde pour un voyage spirituel et émotionnel intense, où le temps n’a plus de prise, dans les profondeurs de l’âme humaine.
Roland de Lassus (1532-1594) : sélection de Psalmi Davidis poenitentiales (Psaumes de la Pénitence) Arvo Pärt (1935-) : sélection d’Odes – Kontakion – Ikos et Prière après le canon de Kanon Pokaja- nen (Canon de repentance)
Samedi 24 août
8h | Vézelay, terrasse de la basilique
Antoine Jomin
Qi gong en musique
Le qi Gong, pratique corporelle taoïste qui associe mouvements lents et exercices respiratoires, vous mènera sur le chemin d’une harmonie entre le corps et l’esprit pour débuter la journée en douceur et avec énergie !
9h | Vézelay, jardin de la maison Jules Roy
Exeko en trio
Petit déjeuner en musique
De Barbara à Antoine Delprat, un répertoire de chansons intimistes, entre jazz et poésie, porté avec complicité et générosité autour de Léa Castro.
10h30 | Vézelay, centre Sainte-Madeleine, salle Clavel
Rémi Leclerc
Ateliers « Percussions corporelles »
Au sein d’une pièce musicale originale, Rémi Leclerc, directeur artistique des Humanophones, vous invite à découvrir et pratiquer de manière ludique le vocabulaire percussif et corporel.
12h | Vézelay, terrasse de la basilique
Fil
Leïla Martial voix, pédales d’effet Valentin Ceccaldi violoncelle
Apéro-concert
Irrésistible vocaliste tout terrain, Leïla Martial forme avec Valentin Ceccaldi un duo de funam- bules, dans une musique qui se déroule telle une bobine au gré de chansons de Fauré à Berio, se déroulant à l’infini dans une forêt de sons et de songes.
CappellaMediterranea Choeur De Chambre De Namur © Aline Paley
14h30 | Vézelay, Cour du centre Sainte-Madeleine
Collectif Bilaka
ATELIER DANSE #2 Découverte du fandango-arin arin
Reine des danses de couple au Pays basque, l’ensemble fandango-arin arin vous sera enseigné à la manière de la province du Labourd. Préparez-vous : cette danse enlevée et technique sera l’un des moments phares du bal.
14h30 | Vault-de-Lugny, salle des fêtes
Nicolas Dufetel & Guy Gosselin, musicologues
Mise en oreille du concert de 16h
Partez à la découverte des œuvres que vous allez écouter en concert, à l’aide de clefs simples et de nombreux exemples sonores à l’appui.
16h | Vault-de-Lugny, Église Saint-Germain
Ensemble Irini
Lila Hajosi, direction
Janua – Échos du dernier Schisme
C’est à travers la figure aux deux visages de Janus que l’Ensemble Irini place cette exploration musicale de la dernière tentative d’union de l’Orient et de l’Occident au xve siècle, qui donna lieu à une fulgurante période d’émulation artistique, intellectuelle et théologique. Une expérience sonore inédite de Guillaume Dufay jusqu’à quelques-uns de ses contemporains byzantins, en sensible reflet d’un espoir inachevé d’union et de réconciliation.
Œuvres de : Guillaume Dufay (1397-1474), Janus Plousiadenos (1429-1500) et Manuel Doukas Chrysaphes (1415-1480)
18h | Vézelay, terrasse de la basilique
Les Humanophones
Antropus
Une odyssée « pop anatomique » servie par une décapante alchimie des voix, de la danse et des percussions corporelles pour promouvoir une conscience collective de l’impact de l’humain sur son environnement.
ANTROPUS @Léa bianco-chinto
19h | Vézelay, Cité de la Voix, grange
Nicolas Dufetel & Guy Gosselin, musicologues
Mise en oreille du concert de 21h
Partez à la découverte des œuvres que vous allez écouter en concert, à l’aide de clefs simples et de nombreux exemples sonores à l’appui.
21h | Vézelay, basilique Sainte-Marie-Madeleine
Orchestre philharmonique de Strasbourg Les Métaboles
Léo Warynski, direction
Symphonie des Psaumes
Créée en 1930, la Symphonie de Psaumes témoigne du fervent retour de Stravinsky à la reli- gion. Inclassable, « cette prière qui mord, cette prière d’acier » comme la qualifiait Leonard Bernstein, parachève une fresque de piété d’une grande force d’évocation, tel un mur d’icônes sculpté dans l’harmonie d’une alliance au sommet entre Les Métaboles et l’Orchestre philhar- monique de Strasbourg.
Johannes Brahms (1833-1897) : Begräbnisgesang op. 13
Anton Bruckner (1824-1896) : Messe n°2 en mi mineur pour chœur et instruments à vents WAB 27 Igor Stravinsky (1882-1971) : Pater Noster, Symphonie de Psaumes
22h45 | Vézelay, terrasse de la basilique
Collectif Bilaka
Bilabal : Bal Basque
Passeurs incontournables de la culture basque d’hier à demain, Bilaka vous fait danser aux sons et aux sauts de leur terre d’origine. Txistu, xirula, gaita, alboka, violon, trikitixa, guitare, eu- phonium et percussions : les musiciens explorent les sources de la musique traditionnelle qu’ils réinventent avec fraîcheur au gré de mille influences, dans l’esprit des grandes fêtes qui ryth- ment la vie des habitants.
Dimanche 25 août
8h | Vézelay, terrasse de la basilique
Antoine Jomin
Qi gong en musique
Le qi gong, pratique corporelle taoïste qui associe mouvements lents et exercices respiratoires, vous mènera sur le chemin d’une harmonie entre le corps et l’esprit pour débuter la journée en douceur et avec énergie !
10h | Vézelay, basilique Sainte-Marie-Madeleine
Les Métaboles
Messe
11h | Saint-Père, église Notre-Dame
Vox Luminis | Lionel Meunier, direction NN, soprano – Sebastian Myrus, basse
Cantate participative
Rejoignez Lionel Meunier et l’ensemble Vox Luminis autour d’une rencontre originale et partici- pative avec Jean-Sébastien Bach ! Le principe ? Les musiciens interprètent la cantate et comptent sur vous pour chanter avec eux le choral final.
Jean-Sébastien Bach (1685-1750) : Der Friede sei mit dir BWV 158
B&TGT groupe © Max of Pics
13h | Vézelay, terrasse de la basilique
Bassey Ebong & the Gospel Team
Bassey Ebong, chant lead
Marine Allain, Marie Moreau & Clémentine Saïs, chœur Robin Cavaillès, beatbox
Simon Lannoy, violoncelle Jean-Christophe Briant, piano
Avec la participation des chanteurs stagiaires
Bassey Ebong & the Gospel Team
Entouré d’une équipe talentueuse et originale, le chanteur Bassey Ebong, né au Nigeria, vous fe- ra voyager dans un univers mêlant ses empreintes africaines et sa culture occidentale. Dans un style qui penche vers l’afro-pop, l’esprit du gospel imprègne standards revisités et compositions, avec au centre de la ferveur musicale, la voix puissante et délicate du chanteur. Des chanteurs amateurs s’associeront au groupe pour vous inviter ainsi sur les chemins d’un gospel singulier, à la sauce Bassey !
14h30 | Vézelay, Cité de la Voix, grange
Nicolas Dufetel & Guy Gosselin, musicologues
Mise en oreille du concert de 16h
Partez à la découverte des œuvres que vous allez écouter en concert, à l’aide de clefs simples et de nombreux exemples sonores à l’appui.
16h | Vézelay, basilique Sainte-Marie-Madeleine
Vox Luminis | Lionel Meunier, basse et direction
Résurrection
Un concert jubilatoire pour célébrer les 20 ans de l’ensemble Vox Luminis, autour de deux parti- tions rutilantes, d’un élan irrésistible digne d’une clôture de festival : le célèbre Oratorio de Pâques de Jean-Sébastien Bach et la Missa Paschalis de Jan Dismas Zelenka d’une richesse musicale prodigieuse.
Les lieux du festival
Vézelay :
Basilique Sainte-Marie-Madeleine
Lieu de pèlerinage important depuis le Moyen Âge et point de ralliement pour Saint- Jacques-de-Compostelle, la basilique est sauvée de la ruine et de l’oubli par Viollet-le- Duc au XIXe siècle. Inscrite au patrimoine mondial de l’Unesco depuis 1979, elle est un chef-d’œuvre de l’art roman bourguignon, notamment grâce à son tympan exception- nel et ses chapiteaux.
Jardin et maison Jules Roy
Dernière demeure de l’écrivain Jules Roy (1907-2000), acquise par le conseil départe- mental de l’Yonne, elle accueille des écrivains en résidence, organise des manifestations culturelles et des expositions. Ses jardins, magnifiquement étagés en terrasses, offrent une vue imprenable sur la basilique de Vézelay et sur les monts du Morvan.
Centre Sainte-Madeleine
Situé à proximité de la basilique et géré par les Fraternités monastiques de Jérusalem, le Centre Sainte-Madeleine accueille pèlerins et retraitants. L’entrée rue Saint-Pierre vous mènera vers la cour. L’entrée rue de l’Hôpital (en face de la Cité de la Voix) vous mènera vers la salle Maurice Clavel.
Avallon (16km de Vézelay) – collégiale Saint-Lazare
Cette collégiale romane des XIe et XIIe siècles est un véritable feu d’artifice pétrifié de l’art des tailleurs de pierre de la fin de l’époque romane : ses surprenants portails sont décorés d’une profusion de sculptures de signes du zodiaque en feuille de vigne.
Asquins (3 km de Vézelay) – esplanade de l’église
Communément appelée « le moutier », l’esplanade de l’église Saint-Jacques-le-Majeur est le point de départ de la voie médiévale de Vézelay menant vers Saint-Jacques-de-Compostelle. Si- tuée au cœur du village d’Asquins, elle offre une vue imprenable sur la basilique de Vézelay.
Saint-Père (2 km de Vézelay) – église Notre-Dame
Véritable cathédrale en miniature, elle a été construite du XIIe au XVe siècle en dévotion à la Vierge. Son narthex extraordinaire, sa façade représentant le Jugement Dernier, son clocher de cinquante mètres de haut avec ses anges sonnant de l’olifant sont autant de joyaux de l’art gothique bourguignon.
Vault-de-Lugny (13 km de Vézelay) – église Saint-Germain
L’église Saint-Germain, dans sa forme actuelle, date du XVIe siècle et a été construite sur les fondations d’une ancienne église romane. Elle abrite une suite de 13 peintures murales remarquables des scènes de la Passion du Christ.
Tarifs, accès, contacts
Renseignements et réservations : www.lacitedelavoix.net billetterie.festival@lacitedelavoix.net
et par téléphone au 03 86 94 84 40 à partir du 3 juin et le 13 mai pour les donateurs.
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CONCERTS DE 15H & 16H |
PLEIN TARIF |
TARIF REDUIT* |
PASS CULTURE |
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Série I |
24€ |
20€ |
8€ |
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Série II** |
17€ |
10€ |
8€ |
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CONCERTS À LA BASILIQUE |
PLEIN TARIF |
TARIF REDUIT* |
PASS CULTURE |
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Série I |
43€ |
35€ |
8€ |
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Série II |
30€ |
16€ |
8€ |
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Série III*** |
15€ |
10€ |
8€ |
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CONCERT DU DIMANCHE À 11H |
Gratuit. Réservation conseillée |
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Réductions
Attention
*Tarif réduit : applicable aux demandeurs d’emploi et bénéficiaires des minima sociaux, personnes de moins de 26 ans (sur présentation de justificatif en cours de validité), et pour tout achat de 10 billets ou plus pour un même concert (groupes, comités d’entreprise).
** Série II : concerts de 15h jeudi, 16h vendredi et samedi : ces places sont sans visibilité.
*** Série III basilique : places sans visibilité.
En train
. De Paris : TER au départ de la gare de Paris Bercy jusqu’à Sermizelles (10 min. de Vézelay) ou Avallon (20 min. de Vézelay) www.ter-sncf.com/regions/bourgogne/fr,
. De Lyon : TER ou TGV jusqu’à Montbard (50 min. de Vézelay) www.voyages-sncf.com
En voiture
. De Paris : Autoroute A6 direction Lyon, sortie n°21 Nitry (25 min. de Vézelay),
. De Lyon : Autoroute A6 direction Paris, sortie n° 22 Avallon (30 min. de Vézelay).
Voyagez autrement !
Vous êtes nombreux chaque année à venir de la région et ses alentours. Voilà pourquoi, afin de faciliter l’accès au festival, nous vous proposons des solutions de transport respon- sables et conviviales.
Pensez au covoiturage !
Un espace est aménagé au niveau la billetterie sur le parvis de la basilique pendant le festi- val pour vous permettre de déposer vos annonces.
Rencontres musicales de Vézelay
Cité de la Voix ¦ 4 rue de l’hôpital ¦ 89450 Vézelay ¦ France Tél. : +33 (0)3 86 94 84 40
billetterie.festival@lacitedelavoix.net
Rappel des manifestations des Rencontres
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jeudi 22 août |
vendredi 23 août |
samedi 24 août |
dimanche 25 août |
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8h |
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Vézelay, terrasse Qi gong en musique Antoine Jomin |
Vézelay, terrasse Qi gong en musique Antoine Jomin |
Vézelay, terrasse Qi gong en musique Antoine Jomin |
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9h |
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Asquins , esplanade de l’église Petit déjeuner en musique, Les Mécanos |
Jardin de la maison de Jules Roy, Petit déjeuner en musique, Exeko en trio |
Vézelay, basilique Messe à 10h |
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10h30 |
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Vézelay, salle Clavel Atelier « Sensation Scat », Manu Domergue |
Vézelay, salle Clavel Atelier « Percussions corporelles », Rémi Leclerc |
Saint-Père, église N-D Cantate participative à 11h. Vox Luminis, Lionel Meunier |
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12h |
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Vézelay, terrasse Voyages, Forget Me Note |
Vézelay, terrasse Fil, Leïla Martial & Valentin Ceccaldi |
Vézelay, terrasse Bassey & the Gospel Team à 13h |
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14h30 |
À 15h. AVALLON, collégiale Saint-Lazare. Roma 1700, Bruno de Sá, Les Accents |
Vézelay, cour du Centre Ste- Madeleine Atelier danse #1, Collectif Bilaka |
Vézelay, cour du Centre Ste- Madeleine Atelier danse #2, Collectif Bilaka |
Vézelay, Cité de la Voix, grange Mise en oreille |
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14h30 |
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Vault-de-Lugny, salle des fêtes Mise en oreille |
Vault-de-Lugny, salle des fêtes Mise en oreille |
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16h |
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Vault-de-Lugny, église Saint- Germain Sepolcro, Passion de Vienne à Venise, L’Escadron Volant de la Reine |
Vault-de-Lugny, église Saint- Germain Janua – Echos du dernier Schisme, Ensemble Irini, Lila Hajosi |
Vézelay, basilique Résurrection, Vox Luminis, Lionel Meunier |
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17h |
Vézelay, Porte du Barle à la terrasse, Parade d’ouverture, Collectif Bilaka |
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18h |
Vézelay, terrasse Les Mécanos |
Vézelay, terrasse Exeko chante Lavilliers |
Vézelay, terrasse Antropus, Les Humano- phones |
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19h |
Vézelay, Cité de la Voix, grange Mise en oreille |
Vézelay, Cité de la Voix, grange Mise en oreille |
Vézelay, Cité de la Voix, grange Mise en oreille |
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21h |
Vézelay, basilique Vêpres de la Vierge. Chœur de chambre de Namur. Cap- pella Mediterranea, Leonardo García Alarcón |
Vézelay, basilique Pénitence, Cappella Amster- dam, Daniel Reuss |
Vézelay, basilique Symphonie des Psaumes, Les Métaboles,Orchestre philh. de Strasbourg, Léo Warynski |
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22h45 |
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Vézelay, terrasse Bilabal – Bal Basque Collectif Bilaka |
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BIOGRAPHIES
JEUDI 22 AOÛT
15H00 | AVALLON, COLLÉGIALE SAINT-LAZARE
Bruno de Sá, sopraniste
Le brillant jeune sopraniste Bruno de Sá étonne professionnels, critiques et public et voit déjà les louanges de son nom, de sa voix extraordinaire et de sa rare musicalité, chantées par une revue de presse élogieuse.
Le jeune soprano inaugure la saison 2023/2024 avec le programme solo École napolitaine, qu'il présentera au Bay- reuth Baroque Opera Festival avec nuovo barocco sous la direction de Dimitris Karakantas. Suivront des concerts à l'international, au Teatro Colón à Buenos Aires (Argentine), au Festival Beirut Chants (Liban), au Theatro São Pedro de Sao Paolo (Brésil), au Concourse à Sydney (Australie), et un concert avec l’Orchestre National de Bursa (Turkey). Il se produira également en Europe, notamment en Allemagne à la Philharmonie d'Essen (Ruben Dubrowsky), l’Opéra Royal de Versailles, l’Opéra de Rouen Normandie, le Théâtre des Champs-Élysées à Paris and aussi au Staatsoper de Vienne pour un gala aux côtés des grands noms du Baroque dont Cecilia Bartoli et Max Emanuel Cenčic.
De plus, Bruno sera de retour au Gluckfestspiel pour chanter le rôle de Sesto dans La Clemenza di Tito de Gluck (Opéra Margravial de Bayreuth, Théâtre Ekhof Gotha). Il chantera également Cléopâtre dans Marc'Antonio e Cleopa- tra de Hasse avec {oh!} Orkiestra dirigé par Martyna Pastuszka (Katowice, Dortmund), ainsi que Farnaspe
dans Adriano in Siria de Graun sous la direction de Dorothee Oberlinger, une production qui sera présentée à le Schloßtheater Sanssouci à Potsdam.
Bruno de Sá se distinguait récemment aux OPER! Awards 2020 et les Trophées ForumOpéra 2022, primé dans la ca- tégorie « Révélation de l'année ». Artiste exclusif Erato / Warner Classics, son premier album solo Roma Travestita est sorti en septembre 2022, recevant les éloges de la presse et du public.
Les Accents
Fondés par Thibault Noally au Festival de Beaune en 2014, où ils sont en résidence pendant plusieurs années, Les Ac- cents s’attachent à défendre le répertoire des XVIIe et XVIIIe siècles, en particulier les pages sacrées italiennes, clef de voûte de leur projet artistique. L’ensemble se distingue par son travail approfondi sur l’oratorio italien, à travers des partitions oubliées de Caldara, Porpora (recréation de Il Trionfo della Divina Giustizia), Scarlatti, Bononcini ou Stradella. L’ensemble explore également des œuvres méconnues de l’opéra seria, celles de Vivaldi (Tamerlano), Alessandro Scarlatti (Mitridate Eupatore), Caldara ou Porpora, sans oublier Händel, dont ils ont interprété Rodrigo. Grâce à un solide partenariat avec le Festival de La Chaise-Dieu autour d’Alessandro Scarlatti, ils ont triomphalement ressuscité quatre oratorios : Santa Teodosia, San Filipo Neri, Sedecia, Re di Gerusalemme et La Giuditta.
Le répertoire violonistique baroque constitue l’autre cœur du projet de l’ensemble, de l’école vvénitienne à l’école germanique (Buxtehude, Pachelbel, la dynastie Bach), sans oublier le répertoire français (Leclair, Mondonville).
On peut retrouver Les Accents dans les disques Venezia 170, Oratorio avec la mezzo-soprano Blandine Staskiewicz,
Bach and co, Il Martirio di Santa Teodosia de Scarlatti et récemment Concerts en sextuor de Rameau. L’orchestre Les Accents est soutenu par le CNM et la DRAC Ile-de-France.
Thibault Noally, violon et direction
Diplômé de la Royal Academy of Music de Londres, où il suit l’enseignement de Lydia Mordkovitch, Thibault Noally collabore avec de nombreux ensembles comme le Concerto Köln, Matheus, Café Zimmermann, ou encore Pulcinella. Il est violon solo des Musiciens du Prince sous la direction de Cecilia Bartoli, et a été pendant plus de 15 ans violon solo des Musiciens du Louvre. Il est aussi membre du Quintette Syntonia.
Thibault Noally se produit régulièrement avec des chanteurs de renom comme Anne Sofie von Otter, Philippe Ja- roussky, Vivica Genaux, Julia Lezhneva, Carlo Vistoli ou Marie-Nicole Lemieux. Mais il est aussi un soliste demandé par les scènes et les festivals les plus prestigieux, comme la Mozart Woche de Salzbourg où il présente un cycle de concerts sur les instruments originaux de Mozart.
En 2014, il crée Les Accents, ensemble dédié aux répertoires vocal et instrumental des XVIIe et XVIIIe siècles. En rési- dence au Festival de Beaune jusqu’en 2018, l’ensemble s’attache aux recréations et redécouvertes : Il Trionfo della Divina Giustizia de Porpora en première mondiale (2015), nouvelle reconstruction du Tamerlano de Vivaldi (2016), Mi- tridate Eupatore d’Alessandro Scarlatti (2017,) et le rare Rodrigo de Händel (2018).
En 2017, Thibault Noally et Les Accents entament une collaboration avec le Festival de la Chaise-Dieu autour d’un cycle d’oratorios de Scarlatti avec quatre recréations : Santa Teodosia, San Filipo Neri, Sedecia, Re di Gerusalemme et La Giuditta.
En 2020, Thibault Noally dirige Les Accents avec un très grand succès à l’Opéra de Montpellier dans une reprise du Trionfo del Tempo de Händel dans la mise en scène de Ted Huffman, ainsi que Les Musiciens du Louvre dans Le Bourgeois Gentilhomme de Molière/Lully avec une mise en scène de Jérôme Deschamps, reprise à l’Opéra-Comique.
Citons, parmi les succès récents, Il Trionfo del Tempo en version de concert à Paris et Moscou, une reprise de Mitri- date Eupatore à l’Auditorium du Louvre et au Concertgebouw d’Amsterdam, et une tournée avec Rinaldo de Händel (Paris, Madrid et Barcelone).
17h • VÉZELAY, PORTE DU BARLE > TERRASSE
Collectif Bilaka
Le Collectif Bilaka présente un nouveau répertoire, fruit d’un travail mené autour des sauts et autres danses popu- laires du Pays basque.
Txistu, xirula, gaita, alboka, violon, trikitixa, guitare, euphonium et percussions, les musiciens se sont risqués à explo- rer les sources de la musique traditionnelle, s’amusant d’influences diverses. Venez nombreux à ce nouveau rendez- vous autour du bal sur des musiques d’hier, d’aujourd’hui et sans en douter de demain.
18h • VÉZELAY, TERRASSE DE LA BASILIQUE
Les Mécanos
Liés par une amitié forte, Les Mécanos arpentent depuis 2018 le patrimoine oral français et occitan et cultivent une envie commune : se réapproprier des répertoires régionaux depuis l'univers musical de chacun des dix membres. La polyphonie vocale issue des musiques traditionnelles s’ouvre, grâce à l'ajout de percussions, aux musiques ac- tuelles : l'instrumentarium des Mécanos se veut résolument moderne (grosse caisse, toms basses) et en lien avec les origines populaires des textes et mélodies (objets détournés : clés plates, pots d'échappement, jantes...).
Sur scène, ils vous ouvrent les portes de leur atelier où s’entremêlent chants de travail, de lutte, complaintes amou- reuses, satires politiques et religieuses, chants à danser et à boire, tous réarrangés à dix voix et portés par la ca- dence grondante et dansante des percussions. Leurs dix paires de mains manipulent ferrailles et peaux tendues pour rythmer une matière sonore polyphonique, sincère et insouciante.
En parallèle de cette activité musicale créatrice, le groupe estime comme essentiel l'implication dans des projets de médiations et d'actions culturelles. En effet, notre entrée dans les musiques traditionnelles découle d'une transmis- sion orale et intergénérationnelle. Ainsi, le croisement des deux activités de diffusion et de médiation vient nourrir le questionnement quotidien des Mécanos quant à la réappropriation par nos jeunes générations des coutumes, langues et autre traditions culturelles du passé, parfois presque oubliées. Le groupe bénéficie du soutien de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes.
21h • VÉZELAY, BASILIQUE SAINTE-MARIE-MADELEINE
Mariana Flores, soprano
La soprano Mariana Flores a étudié à l'Université nationale de Cuyo en Argentine et à la Schola Cantorum Baslilien- sis. Interprète passionnée du répertoire baroque, elle collabore régulièrement avec des artistes tels que Christina Pluhar, Teodor Currentzis, John Eliot Gardiner et Leonardo García Alarcón. Elle se produit sur les plus grandes scènes internationales dans des grandes productions d'Opéra, des concerts en grande formation, mais aussi en réci- tal. Elle se produit régulièrement avec Cappella Mediterranea et le Chœur de Chambre de Namur. On la retrouve dans de nombreux enregistrements primés, citons en 2021 la sortie Lamenti & Sospiri de d'India, L’Orfeo de Monte- verdi. En 2022 est sorti l'enregistrement de La Finta Pazza de Sacrati accompagné de la reprise d’une tournée euro- péenne de cet opéra dans lequel elle avait triomphé dans le rôle-titre en 2019. Elle enregistre également un disque très personnel de chansons populaires argentines avec Quito Gato qui sortira en 2023.
Gwendolinde Blondeel, soprano
En 2021, la production de Titon et l’Aurore de Mondoville, sous la direction de William Christie et avec une mise en scène de Basil Twist, révélait dans le rôle de l’Aurore la soprano belge Gwendoline Blondeel : avec une discipline vo- cale admirable, un timbre d’une lumière rare et une présence scénique saisissante, elle illuminait littéralement la scène de l’Opéra-Comique à Paris.
Formée à l’IMEP de Namur et lauréate de l’Académie du Théâtre de La Monnaie à Bruxelles, Gwendoline Blondeel in- tègre ensuite le Jeune Ensemble du Grand Théâtre de Genève. Dès 2019, elle s’impose parmi les noms à suivre en remportant le Premier Prix du Concours de Froville en 2019.
La saison 2022-2023 a été particulièrement riche : débuts au Concertgebouw d’Amsterdam avec William Christie, ré- cital avec Le Consort à la Philharmonie de Paris ; premiers concerts avec les forces réunies du Freiburger Barockor- chester et de Vox Luminis à la Philharmonie de Berlin puis à l’Elbphilharmonie de Hambourg dans la Passion selon Saint Matthieu de Bach ; rôles de Céphie et Cénide dans une version inédite du Zoroastre de Rameau au Théâtre des Champs-Élysées sous la direction d’Alexis Kossenko ; ceux de Florine et Thalie dans Le Carnaval du Parnasse avec le même chef à l’Opéra Royal de Versailles. Citons aussi ses débuts aux États-Unis en compagnie de l’Opera La- fayette : une série de concerts avec le Stabat Mater de Pergolesi et le rôle de la Folie dans la première renaissance moderne de l’opéra-ballet Io de Rameau.
2023-2024 n’est pas en reste : rôles de Sémire, Amour, Polymnie dans Les Boréades de Rameau au Théâtre des Champs-Élysées et au Concertgebouw d’Amsterdam avec György Vashegyi ; Requiem de Campra à la Philharmonie de Paris avec William Christie. Gwendoline Blondeel sera très présente à l’Opéra Royal de Versailles, devenue une escale privilégiée de ses activités : elle y chantera successivement Atys de Lully avec Christophe Rousset, l’Oratorio
de Noël de Bach avec Valentin Tournet, L’Enlèvement au Sérail de Mozart (rôle de Blonde) avec Gaétan Jarry. N’oublions pas le rôle de Jonathas dans David et Jonathas de Charpentier avec Correspondances et Sébastien Dau- cé dans la nouvelle production mise en scène par Jean Bellorini au Théâtre de Caen, à l’Opéra de Nancy, au Théâtre des Champs-Élysées à Paris et au Grand Théâtre de Luxembourg.
Gwendoline est également très active sur le plan discographique, avec l’enregistrement de plusieurs CDs, dont une nouvelle version de L’Orfeo de Monteverdi (Euridice & La Musica) avec l’ensemble Les Épopées – donné en version de concert au Festival de Beaune en juillet 2022 puis à l’Opéra Royal de Versailles ; la première mondiale de l’opéra d’Elisabeth Jacquet de la Guerre, Céphale et Procris, accompagnée par l’ensemble A Nocte Temporis de Reinoud Van Mechelen ; La Jérusalem délivrée de Philippe d’Orléans avec La Cappella Mediterranea et Leonardo García Alarcón et à paraître Die Schuldigkeit des ersten Gebots de Mozart sous la direction de Camille Delaforge (Geregtich- keit et Rechtigkeit) pour le label Versailles Chateau Spectacle.
Leandro Marziotte, contre-ténor
Leandro Marziotte a remporté le premier prix au Concours International Haendel 2014 à Göttingen en tant que contre-ténor soliste avec l’ensemble Radio Antiqua. Il a été également finaliste au Premier Concours International de Contre-ténors à Lugano en 2011.
Il est titulaire d’un Master en Chant Baroque au Conservatoire Royal de La Haye et d’une Licence en Interprétation au Conservatoire de Strasbourg. Il a été élève de Michael Chance, Peter Kooij, Jill Feldman, Rita Dams, Martin Gester, Françoise Kubler et Michèle Ledroit.
Leandro se produit régulièrement en tant que soliste avec des ensembles tels que : Cappella Mediterranea (Leonardo García Alarcón), Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), Ricercar Consort (Philippe Pierlot), Ensemble Elyma (Ga- briel Garrido), Scherzi Musicali (Nicolas Achten) Le Concert Étranger (Itay Jedlin), Stuttgarter Barockorchester (Jörg Halubek) et l’Ensemble Caprice (Matthias Maute) de Canada.
Il participe a différentes productions d’opéra, notamment dans Serse (Arsamene), Orlando (Orlando), Agrippina (Ot- tone), Jephtha (Hamor), Deborah (Barak), Rodrigo (Fernando) de Haendel ; Dido and Aeneas de Purcell (Sorcière) ; Orfeo (Pastore et Speranza) de Monteverdi ; Orfeo ed Euridice (Orfeo) de Gluck ; A Midsumer Night’s Dream de Brit- ten (Oberon), entre autres.
Il enregistre pour Harmonia Mundi des cantates de Bach avec l’ensemble Musicus Köln dirigé par Chistoph Spering. Il réalise le premier enregistrement mondial du rôle-titre de l’opéra Flavio Crispo de Heinichen avec l’Orchestre Ba- roque de Stuttgart. Avec le Label Arcana, il enregistre en Italie un disque solo avec des cantates baroques napoli- taines inédites. Nous pouvons également le trouver dans différents enregistrements importants, comme dans l’opéra Rodrigo de Haendel dirigé par Laurence Cummings.
Il chante dans plusieurs théâtres comme le Théâtre Colon de Buenos Aires, le Théâtre Municipal de Rio de Janeiro, le Théâtre Solis de Montevideo, le Théâtre Simon Bolivar de Mexico City, le Théâtre Mario Laserna de Bogotá, la Maison Symphonique de Montréal, la Maison de la Radio à Paris, Chapelle Royale de Versailles, Victoria Hall de Genève, Con- certgebouw de Brugge, Bozar à Bruxelles, De Doelen Rotterdam, Kölner Philharmonie, le Palais des Congrès de Cra- covie et dans les maisons d’opéra de Tours, Dijon, Liège, Magdeburg, Oldenburg, Halle et Göttingen, entre autres.
Valerio Contaldo, ténor
Né en Italie, le ténor Valerio Contaldo s’est formé auprès de Gary Magby au Conservatoire de Lausanne. Il est lauréat des fondations Madeleine Dubuis et Solidarvox de Sion, de la Fondation Colette Mosetti de Lausanne et finaliste du Concours international Jean-Sébastien-Bach de Leipzig en 2008. Il fait ses débuts dans le rôle-titre de L’Orfeo de Monteverdi en concert avec Cappella Mediterranea sous la baguette de Leonardo García Alarcón à Bruxelles, Rot- terdam et Saint-Denis, ainsi qu’avec le Concerto Italiano en tournée en Chine sous la direction de Rinaldo Alessan- drini. Au cours des saisons passées, il chante les rôles du Fellah et du Premier Marchand (Marouf, Savetier du Caire, Henri Rabaud) à l’Opéra de Bordeaux et à l’Opéra-Comique sous la direction de Marc Minkowski, Acis et Damon (Acis et Galathée, Haendel) à Salzburg avec les Musiciens du Louvre, Oronte (Alcina) à l’Opéra de Bienne, Ferrando (Così fan tutte) à l’Opéra de Nice et à l’Opéra de Magdebourg, Ecclitico (Le Monde de la lune, Haydn) au Festival de Sédières. En concert, il chante dans Le Triomphe de la divine justice (Porpora) à l'Opéra royal de Versailles, dans la Passion selon Saint Matthieu de Bach en Hollande, dans la Passion selon Saint Jean avec les Musiciens du Louvre, dans le Requiem de Mozart à Lyon, Avignon et Ambronay, dans Les Vêpres de Monteverdi à Beaune. Plus récem- ment, il interprète le rôle de Diomède (La Folle supposée, Sacrati) à l’Opéra de Dijon et au Victoria Hall de Genève, la Messe en si de Bach à Versailles et à Dijon avec Cappella Mediterranea, la Neuvième Symphonie de Beethoven avec l'Orchestre Gulbenkian à Lisbonne.
En 2021, il incarne le rôle-titre de L’Orfeo avec le Budapest Festival Orchestra à Budapest et au Grand Théâtre de Genève, le rôle de Lurcanio (Ariodante, Haendel) avec les Musiciens du Louvre, les rôles de Ferrau et d’Astolfo (Le Palais enchanté, Rossi) à l’Opéra de Dijon, à l’Opéra royal de Versailles, à l’Opéra de Nancy et au théâtre de Caen. En 2022-2023, il est Testo (Il Combattimento di Tancredi) au Festival d’Aix-en-Provence (Sébastien Daucé) repris à Caen et à l’Athénée, reprise de Ferrau et Astolfo dans Il Palazzo Incantato (Rossi) à l’Opéra de Nancy, Morphée (Atys, Lully) au Grand Théâtre de Genève et Versailles, tournées Vêpres à la Vierge (Monteverdi), l’Orfeo et L’Evangéliste (Passion selon Saint-Jean) avec Cappella Mediterranea, reprise de Finta Pazza à Amsterdam, Anvers… et des con- certs avec l’Orchestre philharmonique de Radio France, Les Épopées, Accentus Cappella Mediterranea… Il sera Oronte (Alcina) en tournée avec Les Musiciens du Louvre.Pierre-Antoine Chaumien, ténor
Après l'obtention de son Master de violoncelle au CNSM de Lyon et de son diplôme de soliste à l’académie de Bâle, Pierre-Antoine Chaumien débute le chant aux cotés de la soprano Eva Kraznai-Combos à Bâle. De retour en France il entre au CNSM de Lyon dans la Classe de Françoise Pollet, où il obtient son Master.
Cette saison et les saisons prochaines : 2e notaire (La Périchole) à Avignon, Basilio (Les Petites Noces) au Théâtre des Champs-Élysées, Opéra de Rouen et Opéra de Toulon, Lord Cecil (Roberto Devereux) au Théâtre des Champs- Élysées (interrompu à cause de la Covid), Delil (Giovanna d’Arco) à l’Opéra de Tours (reporté à cause de la Covid), rôle-titre dans Le Messie du peuple chauve (création d’Éric Breton) à l'Opéra Grand Avignon. Il sera aussi Cactus dans la production CFPL Le Voyage dans la Lune (Offenbach) en tournée dans les théâtres suivants : Montpellier, Nancy, Compiègne, Tours, Toulon, Marseille, Limoges…1er notaire (La Périchole) à l’Opéra-Comique, Goro (Madame Butterfly) à l’Opéra Grand Avignon. En concert, il chantera dans Mediterraneo avec Cappella Mediterranea (Leonardo García Alarcón) à Blagnac, Tours, Dortmund…
En concert récemment, ténor solo dans la Saint Nicolas de Benjamin Britten au 41e Festival de L’Abbaye de Sylvanes ainsi que dans la Messa di Gloria de Rossini avec l'Orchestre de Pau Pays du Bearn (Frédéric Morando), ténor solo dans la Petite Messe Solennelle de Rossini sous la direction de Michel Piquemal, Les Vêpres à la Vierge de Monte- verdi avec l'ensemble La Tempête (Simon-Pierre Bestion) au Festival de la Cote saint André suivi d’un enregistrement CD, Eurimaco (Il Ritorno d’Ulisse) au Festival de Beaune (Stéphane Fuguet), Amore Siciliano avec Cappella Mediter- ranea (Leonardo García Alarcón) au Festival Radio France à Montpellier…
Récemment, il est aussi Giuseppe et doublure répétitions d'Alfredo (La Traviata) au Théâtre des Champs-Élysées, Der Graff (Die Tote Stadt) à l'Opéra de Limoges, Fortunatus dans Frédégonde de Camille Saint-Saëns et d’Ernest Guiraud à l’Opéra de Saigon (Vietnam), Alfredo dans La Traviata à Colmar (mise en scène Mireille Delunsh), Arnold (La Nonne Sanglante - Charles Gounod) à l’Opéra-Comique. Il est aussi ténor dans la création mondiale Seven Stones d’Ondrej Adamek au Festival d’Aix-en-Provence.
Dans le répertoire baroque, il chante notamment dans The Fairy Queen de Henry Purcell (Jérôme Correas). Sous la direction de Sébastien d'Hérin il chante dans l'Orfeo de Claudio Monteverdi en production scénique à l’Opéra d’Avignon et dans Scylla et Glaucus de Leclair en concert à l'Opéra Royal de Versailles. Il interprète également le rôle-titre dans Dardanus de Jean-Philippe Rameau (Laurent Pillot) en tournée en Irlande et à Liverpool avec le Euro- pean Baroque Orchestra, la Passion selon Saint Matthieu et la Passion selon Saint Jean de Jean-Sébastien Bach (Marc Minkowski).
Il se produit en tant que soliste dans de nombreux festivals à travers l’Europe aux côtés d’orchestres et d’ensembles tels que Les Musiciens du Louvre, l'Orchestre National de Lyon, Les Paladins, l’Orchestre des Pays de Savoie, le Chœur de chambre Les Éléments, le Chœur Britten ou les Solistes de Lyon/Bernard Têtu sous la direction de chefs tels que Marc Minkowski, Serge Baudot, Louis Langré, Laurence Equilbey...
André Morsch, basse
Le baryton allemand André Morsch est diplômé du Conservatoire d'Amsterdam, où il a étudié avec Margreet Honig. An- cien membre du Jardin des Voix de William Christie, il a reçu le premier prix et le prix Hermann-Reutter au prestigieux Internationaler Wettbewerb für Liedkunst de Stuttgart et le prix Bernac de l'Académie Ravel de Saint-Jean-de-Luz.
Ancien membre de l'ensemble de l'Opera Stuttgart, il y a notamment interprété les rôles suivants : Leporello/Don Giovanni, Papageno/Die Zauberflöte, Figaro/Le Nozze di Figaro, Figaro/Il Barbiere di Siviglia, Harlekin/Ariadne auf Naxos, Achille/Giulio Cesare, Shaunard/La Bohème, Dandini/La Cenerentola, Cithéron/Platée, Dr. Falke/Die Fleder- maus, Der Graf dans Der Reigen de Boesmans, Guglielmo/Cosi fan tutte, Pluto/Orphée aux enfers, Malatesta/Don Pasquale et Fernando Ormez dans la première mondiale de Erdbeben. Träume de Toshio Hosokawa, dans une mise en scène de Jossi Wieler.
À l'opéra d'Amsterdam, il a chanté de nombreux rôles, tels que Pompeo/Benvenuto Cellini, Der Graf dans Der Schatzgräber de Schreker, Jake Wallace/La Fanciulla del West, Michelotto Cibo dans Die Gezeichneten de Schreker et, plus récemment, Thésée dans Oedipe d'Enescu, sous la direction de Marc Albrecht.
Parmi ses autres apparitions récentes à l'opéra, citons Plutone dans La Divisione del Mondo de Legrenzi, sous la di- rection de Christophe Rousset, à l'Opéra national du Rhin, à Nancy et à Versailles, Papageno au Grand Théâtre de Genève, Figaro/Le Nozze di Figaro, la Passion selon saint Jean de Bach et Guglielmo avec l'Orchestre du XVIIIe siècle, Adario/Les Indes Galantes à l'Opernhaus Zürich, le rôle-titre de Cadmus et Hermione de Lully à l'Opéra- Comique de Paris (Diapason d'Or, DVD de l'année 2009/Deutsche Schallplattenkritik), Fritz/Die tote Stadt et Figa- ro/Le Nozze di Figaro à l'Opéra national de Lorraine à Nancy, Boris dans Moskva - Cheremushki de Chostakovitch à l'Opéra de Lyon et Stephano dans Der Sturm de Martin au Concertgebouw d'Amsterdam.
En concert, il a travaillé avec, entre autres, le Royal Concertgebouw Orchestra, le Gewandhausorchester Leipzig, le Tonhalle Orchester Zürich, le Kioi Hall Chamber Orchestra, le Beethoven Orchester Bonn, Les Talens Lyriques, Le Poème Harmonique, Les Arts Florissants, Les musiciens du Louvres, Akademie für alte Musik Berlin, Het Residentie Orkest, l'Orchestre philharmonique de la radio néerlandaise, l'Orchestre symphonique de la radio danoise et des chefs d'orchestre tels que Frans Bruggen, Jaap van Zweden, Ingo Metzmacher, James Gaffigan, Hervé Niquet, Christophe Rousset, William Christie, Marc Minkowski, Vincent Dumestre, Carlo Rizzi, Ivor Bolton, Kenneth Montgo- mery, Marcus Creed, Reinbert de Leeuw, Jan Willem de Vriend, Sylvain Cambreling et Edo de Waart.
Parmi ses engagements les plus récents, citons la Passion selon Saint Jean et la Messe en si mineur de Bach avec Les Arts Florissants, Beethoven 9 avec le Concert Olympique, Le Messie de Haendel avec le NDR Chor à l'Elbphilharmonie de Hambourg, Papageno dans La Flûte enchantée de Mozart et Jésus dans la Passion selon Saint Matthieu de Bach
au Theater Basel, Malatesta dans Don Pasquale de Donizetti à l'Opéra de Dijon, la première mondiale de Maria de Jan Mueller Wieland avec l'ensemble Balthasar Neumann et Thomas Hengelbrock au festival de la Ruhrtriennale, le Requiem de Brahms, les Jahreszeiten de Haydn et le rôle-titre de Don Giovanni avec l'Orchestra of the 18 Century, le War Requiem de Britten avec le Het Gelders Orkest, Krönungsmesse de Mozart avec le Cuban European Youth Orchestra et Thomas Hengelbrock, Stabat Mater de Schubert et Elijah de Mendelssohn avec le Dutch Radio Philhar- monic au Concertgebouw d'Amsterdam, Schöpfungsmesse de Haydn et Requiem de Mozart avec le Brussels Phil- harmonic, le rôle-titre des Miriways de Telemann avec l'Akademie für Alte Musik Berlin sous la direction de Bernard Labadie à la Laeizhalle de Hambourg, le Deutsches Requiem de Brahms avec le Sinfonieorchester Basel et le Cuban European Youth Orchestra sous la direction de Thomas Hengelbrock à La Havane, Weihnachtsoratorium avec le Chorwerk Ruhr à Madrid et à la Philharmonie d'Essen, et Zauberflöte/Papageno de Mozart au Théâtre de Bâle.
En récital, il se produit régulièrement avec Julius Drake, notamment au Concertgebouw d'Amsterdam, à la Tonhalle de Zurich et au Festival de musique de chambre de Delft.
Salvo Vitale, basse
Né à Catane, il commence ses études vocales à la Scuola Civica de Milan, poursuivant sa formation auprès de
E. Abumradi, E. Martelli et A. Goussev, et en suivant les master classes données par A. Curtis.
Sa carrière de concertiste l'a vu interpréter un répertoire qui va du madrigal à la cantate, de l'oratorio à l'opéra ba- roque. Apprécié à la fois pour sa voix de basse profonde et son large registre, il a interprété, entre autres, tous les rôles des œuvres de Monteverdi, notamment au Teatro alla Scala de Milan, à l'Opéra de Paris, à l'Opéra National d'Amsterdam, à l'Opéra de Dijon, à l'Opéra de Paris. Stavovske Divadlo à Prague, au Palau de la Musica Catalana de Barcelone, au Teatro Regio de Turin, au Carnegie Hall de New York, au Teatro Colón de Buenos Aires, au Theater an der Wien de Wien, à l’Opera City Hall de Tokyo, à l'Opéra Royal de Versailles, à l'Opéra Royal de Liège.
Grâce à sa voix de basse à la fois souple, il est un interprète apprécié de rôles d'oratorio d'une grande force drama- tique et en même temps recherché pour sa sensibilité vocale par les ensembles de madrigaux les plus prestigieux. Il a enregistré pour Decca, Sony, Glossa, Naïve, Chandos, K617, Dynamic et Brilliant.
Chœur de chambre de Namur
Depuis sa création en 1987, le Chœur de Chambre de Namur s’attache à la défense du patrimoine musical de sa région d’origine (Lassus, Arcadelt, Rogier, Du Mont, Gossec, Grétry…) tout en abordant de grandes œuvres du répertoire choral. Invité des festivals les plus réputés d’Europe, il travaille sous la direction de chefs comme Peter Phillips, Christophe Rousset, Jean-Christophe Spinosi, Alexis Kossenko, Richard Egarr, Julien Chauvin, Reinoud Van Mechelen, Gergely Madaras, etc.
En 2010, la direction artistique du Chœur de Chambre de Namur a été confiée au chef argentin Leonardo García Alarcón. En 2016, il a participé à sa première production scénique à l’Opéra de Paris (Eliogabalo de Cavalli). En 2017, il était à l’affiche de Dido and Aeneas de Purcell, à l’Opéra Royal de Wallonie, à Liège, sous la direction de Guy Van Waas. La saison 2017-2018 a été marquée par le 30e anniversaire du Chœur. L’Orfeo de Monteverdi, en 2017, a constitué la première étape de cet anniversaire, dans l’Europe entière et en Amérique du Sud. En 2018, les productions des Grands Motets de Lully, de la Passio del Venerdi Santo de Veneziano, de messe et motets de Jacques Arcadelt et de l’oratorio Samson de Haendel en ont constitué les autres points forts, avec diverses captations TV et enregistrements CD, tous dirigés par Leonardo García Alarcón.
En 2019, le Chœur de Chambre de Namur a mis à son répertoire Saül de Haendel à Namur et à Beaune, Isis de Lully à Beaune, Paris et Versailles, et Les Indes Galantes de Rameau à l’Opéra de Paris. Il a également créé une nouvelle œuvre du compositeur belge Michel Fourgon, Goethes-Fragmente.
De 2020 à 2023, le Chœur de Chambre de Namur poursuit son périple au sein des grandes œuvres chorales de Haendel (The Messiah avec Christophe Rousset, Semele, Solomon, Theodora avec Leonardo García Alarcón), aborde un répertoire varié avec son directeur artistique (Passion selon St-Matthieu, Passion selon Saint Jean et cantates profanes de Bach, Passion de Scarlatti, Vespro et Orfeo de Monteverdi, La Jérusalem délivrée du Régent,…) et ouvre son répertoire, entre autres, à l’opérette (La Vie Parisienne de Jacques Offenbach, au TCE). Il prolonge également des collaborations privilégiées avec Christophe Rousset et les Talens Lyriques (Thésée de Lully, Passion selon St-Matthieu de Bach), Julien Chauvin et le Concert de la Loge (Requiem de Mozart, Messe du Couronnement de Napoléon de Paisiello, Création de Haydn), Reinoud Van Mechelen et A Nocte Temporis (Requiem de Campra, Te Deum de Charpentier, Acis et Galatée d’Elisabeth Jacquet de la Guerre) et en débute une autre avec Alexis Kossenko et les Ambassadeurs (Zoroastre de Rameau, Carnaval du Parnasse de Mondonville).
Le répertoire abordé par le chœur est très large, puisqu’il s’étend du Moyen-Âge à la musique contemporaine.
Le Chœur de Chambre de Namur bénéficie du soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles (service de la musique et de la danse), de la Loterie Nationale, de la Province et de la Ville de Namur.
Il bénéficie de l’apport du Tax Shelter du Gouvernement fédéral de Belgique et Wallonie Bruxelles International.
Cappella Mediterranea
L’ensemble Cappella Mediterranea a été fondé en 2005 par le chef suisse-argentin Leonardo García Alarcón, pour servir à l’origine la musique baroque latine. Dix ans plus tard, son répertoire s’est diversifié : avec plus d’une cinquan- taine de concerts par an, l’ensemble explore le madrigal, le motet polyphonique et l’opéra. En quelques années, l’ensemble s’est fait connaître grâce à la redécouverte d’œuvres inédites telles qu’Il Diluvio universale et Nabucco de
Michelangelo Falvetti, mais aussi en proposant de nouvelles versions d’œuvres du répertoire comme L’Orfeo de Monteverdi ou la Messe en si mineur de Bach.
En résidence à l’Opéra de Dijon entre 2018 et 2020, l’ensemble y a produit une série de redécouvertes d’œuvres comme El Prometeo de Draghi, La Finta pazza de Sacrati en 2019 et Il Palazzo incantato de Rossi en 2020.
L’ensemble participe au triomphe des Indes Galantes de Rameau à l’Opéra Bastille, reconnue meilleure production 2019 au palmarès forum opéra et par le New York Times. En 2022, Cappella Mediterranea se fait remarquer avec deux productions lyriques à succès : Atys de Lully à Genève et Versailles, mis en scène par Angelin Preljocaj, et L’Incoronazione di Poppea de Monteverdi mis en scène par Ted Huffman au Festival d’Aix-en-Provence, et repris en- suite à Versailles, Valence et Toulon. En 2024, l’ensemble participe à son premier opéra de Mozart, Idomeneo, au Grand Théâtre de Genève, avant une relecture audacieuse de la Passion selon saint Jean de Bach, chorégraphiée par Sasha Waltz, à Salzbourg et Dijon.
La discographie de Cappella Mediterranea compte plus de trente disques très remarqués par la critique. Parmi les derniers enregistrements parus figurent L’Orfeo de Monteverdi (Alpha classic, 2021) et La Finta pazza de Sacrati (Château de Versailles Spectacles, 2022). En 2024 paraissent Amore Siciliano (Alpha) — un programme imaginé à partir d’airs populaires et savants d’Italie des XVIIe et XVIIIe siècles — Atys de Lully et La Jérusalem délivrée de Philip- pe d’Orléans (Château de Versailles Spectacles).
L’ensemble Cappella Mediterranea est soutenu par le Ministère de la Culture - DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes, la ville de Genève, une fondation familiale suisse, une fondation privée genevoise, et par son cercle d’Amis et son cercle des Entrepreneurs avec Diot-Siaci, Chatillon Architectes, Synapsys, Quinten et 400 Partners. Aline Foriel-Destezet est la mécène principale de Cappella Mediterranea. L'ensemble est membre de la Fevis (Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés) et du CNM (Centre National de la Musique).
Leonardo García Alarcón, direction
Après avoir étudié le piano en argentine, Leonardo García Alarcón s’installe en Europe en 1997 et intègre le Conser- vatoire de Genève dans la classe de la claveciniste Christiane Jaccottet. Il se lance sur la scène baroque sous l’égide de Gabriel Garrido, puis fonde en 2005 son propre ensemble, Cappella Mediterranea, avant de prendre également la direction du Chœur de chambre de Namur en 2010. Il devient rapidement un chef d’orchestre très remarqué grâce à ses créations de concerts à Ambronay et ses redécouvertes d’œuvres méconnues de Sacrati, Cavalli, Draghi, Falvetti ou D’India. En tant que chef ou claveciniste il est réclamé par les plus grandes institutions musicales et lyriques : Opéra de Paris, La Zarzuela de Madrid, Le Grand Théâtre de Genève, le Staatsoper de Berlin entre autres. Il est l’invité régulier des Violons du Roy au Canada, de l’orchestre de Radio France ou du Gulbenkian Orchestra. Après sa direction triomphale des Indes Galantes de Rameau à l’Opéra Bastille, il est reconnu meilleur chef d’orchestre au Palmarès 2019 de Forum Opéra. Parmi les dernières productions qu’il a dirigé avec succès, on peut citer Atys de Lul- ly, mis en scène par Angelin Preljocaj (Genève et Versailles 2022), Le Couronnement de Poppée de Monteverdi mis en scène par Ted Huffman (Aix-en-Provence 2022) et Idomeneo de Mozart (Genève 2024).
En septembre 2022, un nouveau chapitre s’ouvre dans sa carrière avec la création de son oratorio Pasión Argentina,
sa première grande composition contemporaine.
Leonardo García Alarcón est directeur de La Cité Bleue, une salle de spectacle de plus de 300 places, qui ouvrira ses portes en mars 2024. Leonardo García Alarcón est chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres.
VENDREDI 23 AOÛT
9h • ASQUINS, ESPLANADE DE L’ÉGLISE
Les Mécanos
Voir en p.12.
10h30 • VÉZELAY, CENTRE SAINTE-MADELEINE, SALLE CLAVEL
Manu Domergue
Manu Domergue susurre ou croasse selon l’humeur, au chant ou au mellophone (Cor de marche) selon l’envie, en anglais ou en français selon la saison. Après un défrichage poussé du Jazz au Jav (Francesco Castellani), en Califor- nie (Roger Letson), et à Paris (CNSM, Riccardo del Fra, Glenn Ferris…), des voyages réguliers au Mali (LANAYA), des partenariats de toutes les couleurs (Mônica Passos, Roy Hargrove, Magma, Large ensemble de Carine Bonnefoy…), il crée RAVEN (1er prix et prix du public Crest Jazz Vocal 2013) et s’initie à l’art des conteurs (Abbi Patrix, Jacques COMBE, Pépito Mateo…). Il est entre autres enseignant au Centre des musiques Didier Lockwood (CMDL), membre du projet Mobile Home, qui mêle artistique et linguistique avec des personnes venues du monde entier, et coordina- teur de Voicingers, festival de jazz vocal itinérant et international.
12h • VÉZELAY, TERRASSE
Forget Me Note
Polyphonie Internationale Décalée. Après avoir bourlingué dans tous les coins de la planète, ce qui n’est pas si simple, puisque rappelons-le, la terre est ronde, nos cinq hôtesses de l’air reprennent du service. De New York àKuala Lumpur, de Venarey-Les-Languedoc à Johannesburg, elles continuent de voyager mais en toute propreté. Fini les Boeing 747, les premières classes ou les charters pas cher. Les cinq filles de l’air montent leur agence de voyage. Nouvelle fragrance, nouvelles vacances, le tout sans essence. Les 5 poétesses sont là pour vous, du bio, du vivant, du vrai, du garanti sans phtalates ni parabène. Une gamme de voyage à petit prix pour amateurs de grandes sensa- tions. Fini le gasoil, bonjour les étoiles !
Forget Me Note est un projet de chant polyphonique a cappella d’origine lyonnaise qui a débuté en 2013. Forget Me Note Voyages (mars 2018) est le second spectacle du groupe. La musique et les textes sont principale-
ment composés et écrits par les cinq chanteuses et leur metteur en scène. La mise en scène, teintée d’humour, de poésie et de fantaisie, fait écho à la première création : les anciennes hôtesses de l’air sont devenues les représen- tantes d’une agence de voyage hors norme…
Pas de nuages, pas d’orage / Pas de naufrage, pas d’otage / Forget Me Note Voyages!
14h30 • VÉZELAY, COUR DU CENTRE SAINTE-MADELEINE
Collectif Bilaka
Voir en p.12.
16h • VAULT-DE-LUGNY, ÉGLISE SAINT-GERMAIN
Eugénie Lefebvre, Maria Maddalena
Après des études au Centre de musique baroque de Versailles, Eugénie Lefebvre intègre la Guildhall School of Music and Drama de Londres.
Depuis sa victoire au Concours Corneille 2017 à Rouen, elle se produit avec le Poème Harmonique, les Talens Ly- riques, Pygmalion, Correspondances, le Concert d’Astrée, les Arts Florissants, sans oublier l’Escadron Volant de la Reine, le Léviathan et les Surprises, des ensembles chers à son cœur.
De ces collaborations de nombreux disques ont vu le jour, notamment l’Egisto de Cavalli à l’Opéra royal de Ver- sailles avec Vincent Dumestre, Psyché de Lully avec Christophe Rousset, Miserere de Scarlatti avec l'Escadron Vo- lant de la Reine, Ténèbres et Abysses, leçons de ténèbres françaises, avec le Léviathan de Lucile Tessier, Hambourg 1700 avec le collectif Acte 6 de Ronan Khalil et Samuel Hengebaert, Requiem de Jean Gilles avec le Centre de mu- sique baroque de Versailles et Fabien Armengaud, Te Deum avec les Surprises de Louis-Noël Bestion de Camboulas. L'année 2024 sera l'occasion de plusieurs créations de programmes et de la 3e édition du festival les SuPercheries avec l'Escadron Volant de la Reine, dont elle est une des directrices artistiques. Eugénie continuera également la tournée du spectacle Médée et Jason mis en scène par Pierre Lebon avec les Surprises et elle enregistrera son pre- mier projet personnel soliste avec le label Oktav Records.
Maïlys de Villoutreys, Maria Giaccobe
Après quelques années de violon, la soprano Maïlys de Villoutreys découvre le chant au sein de la Maîtrise de Bre- tagne. Elle étudie ensuite au Conservatoire de Rennes, obtient parallèlement une Licence d’italien, puis se perfec- tionne au CNSM de Paris dans les classes d’Isabelle Guillaud et Alain Buet.
Sa voix et son expressivité l’amènent rapidement à se spécialiser dans le répertoire baroque, qu’elle affectionne par- ticulièrement, et elle se produit avec de nombreux ensembles renommés (Pygmalion, Les Musiciens du Louvre, Ama- rillis, Le Banquet Céleste, Les Folies Françoises, Le Caravansérail, La Rêveuse, Les Surprises, Marguerite Louise, L’Escadron Volant de la Reine…).
Vivement intéressée par la création contemporaine, elle a ces dernières années collaboré avec plusieurs compositeurs : Gérard Pesson (Trois Contes, La Double Coquette,), Ramon Lazcano (Ravel-scènes, avec l’Instant Donné), et Antonio Juan-Marcos (Paesaggi Corporei, créé avec les Folies Françoises, et enregistré avec le Brno Contemporary Orchestra). Passionnée par la musique de chambre vocale, elle explore les possibilités du récital à travers plusieurs duos, abor- dant ainsi un large répertoire intimiste allant de la monodie accompagnée du XVIIe siècle à la musique contemporaine. Avec Clara Izambert-Jarry (harpe historique), elle s’attache à redonner vie à la romance du début du XIXe siècle.
Sa discographie variée s’est récemment enrichie de deux nouveaux récitals : Romances d’Empire - Sophie Gail en duo avec Clara Izambert-Jarry (Label CVS), et Judith et Sémélé d’Élisabeth Jacquet de La Guerre avec l’ensemble Amarillis (Evidence Classics).
Parmi les projets de cette saison 23-24, elle sera Drusilla dans L'Incoronazione di Poppea à l'Opéra de Rennes dans une mise en scène de Ted Huffmann avec le Banquet Céleste (Damien Guillon), on pourra l'entendre dans des Can- tates de Bach avec l'Ensemble Pygmalion (Wien, Bordeaux, Toulouse), et en récital avec la harpiste Clara Izambert- Jarry (Opéra d'Avignon, Atelier Lyrique de Tourcoing, Paris Musée Grévin, Lielvarde – Lettonie).
Paul Figuier, Veronica
Contre-ténor français, Paul Figuier se forme successivement au Centre de musique baroque de Versailles, au Con- servatoire régional de Paris, puis enfin au Conservatoire national de musique et de danse de Paris. Il a alors la chance de se produire avec de nombreux ensembles et chefs de renom, aussi bien en concert qu’à l’opéra, tels que le Banquet Céleste de Damien Guillon, le Caravansérail de Bertrand Cuiller, la Cappella Mediterranea sous la direc- tion de Leonardo García Alarcón, Pygmalion avec Raphaël Pichon ou encore Philippe Jaroussky et Artaserse.
Antonin Rondepierre, Guiseppe d’Arimatea
Loué pour son « intelligence musicale », son « phrasé délicat et poétique » et son « timbre plein et rond » (Classical Concert, Forum Opéra), le ténor français Antonin Rondepierre est considéré comme une étoile montante de la scène de la musique ancienne. Récemment diplômé du Centre de musique baroque de Versailles, son talent a été reconnu tôt par des chefs tels qu'Olivier Schneebeli, Sébastien Daucé, Raphaël Pichon et Gaëtan Jarry. Il se produit régulièrement en tant que soliste avec des ensembles de musique baroque tels que Pygmalion, Ensemble Correspondances et Marguerite Louise. Il est lauréat de deux prix au Concours international de la Mélodie de Gordes 2022.
Au cours de la saison 22-23, Antonin a interprété le rôle de Joabel dans l'opéra David et Jonathas de Charpentier à Versailles avec l'Ensemble Marguerite Louise, il a fait ses débuts à l'Opéra national du Rhin dans les rôles de Soldato/Familgiare 2 dans L'incoronazione di Poppea de Monteverdi, et il a interprété des cantates de Bach et Buxtehude avec l'ensemble Pygmalion, dirigé par Raphaël Pichon, parmi de nombreux autres projets.
Parmi ses temps forts récents, citons ses débuts au Festival d'Aix-en-Provence en tant que soliste dans Combattimento, The Black Swan Theory (avec musique de Monteverdi, Rossi et Cavalli), l'Orfeo de Monteverdi (rôle- titre) dans la production audiovisuelle Orfeo 5063 avec Les Paladins et Jérôme Correas à l'Opéra de Massy. Il participe régulièrement aux projets de l'Ensemble Correspondances : Cupid and Death de Locke, Les plaisirs de Versailles et Te Deum et Messe de minuit pour Noël de Charpentier, Membra Jesu Nostri de Buxtehude, et Concert Royal de la Nuit à l’Elbphilharmonie. Avec l’Ensemble Correspondances, il a également participé à une tournée aux États-Unis en mai 2022. Dans les saisons à venir, il fera ses débuts à l'Opéra Grand d'Avignon, et à l'Opéra de Tours, parmi d'autres productions qui seront annoncés.
Né en 1996, Antonin Rondepierre commence à chanter à l'âge de 9 ans à la Maîtrise de Paris, sous la direction de Patrick Marco. Il étudie la direction de chœur avec Marianne Guengard avant d'intégrer le Centre de Musique Baroque de Versailles (CMBV) en 2016, où il se perfectionne dans le répertoire français du XVIIe siècle sous la direction d'Olivier Schneebeli. À partir de 2018, il étudie au CNSM auprès d'Isabelle Guillaud.
Sa discographie comprend les Grands Motets de Pierre Robert avec le CMBV sous la direction d'Olivier Schneebeli (Label CVS, 2020), un album d'airs de cour Je m'abandonne à vous avec Marc Mauillon et Céline Scheen (Harmonia Mundi, 2021), et les Grands Motets de De Lalande avec l'Ensemble Correspondances (Harmonia Mundi, 2022).
Renaud Brès, Nicodemo
Le baryton-basse français Renaud Brès se forme au Centre de musique baroque de Versailles et avec Elène Golgevit, Mireille Alcantara, Lionel Sarrasin et Marian Sarkissian. Il interprète le Muphti (Le Bourgeois gentilhomme de Lully), Leporello (Don Giovanni), Énée (Didon et Énée de Purcell), Pluton (L’Orfeo de Rossi), Dios (Il diluvio universale de Fal- vetti) ou encore Pilate (Passion selon saint Jean de Bach). Il collabore régulièrement avec l’Ensemble Correspon- dances et Sébastien Daucé avec lesquels il incarne les rôles d’Ercole dans le Ballet royal de la nuit, Pluton et Apollon dans La Descente d’Orphée aux Enfers de Charpentier, le Dieu du Festin dans Les Plaisirs de Versailles et Holoferne dans Les Histoires sacrées.
Il se produit aussi en soliste avec Les Cris de Paris (Geoffroy Jourdain), L’Escadron Volant de la Reine (Antoine Touche), La Guilde des Mercenaires (Adrien Mabire), La Rêveuse (Benjamin Perrot et Florence Bolton), l’ensemble Clément Jane- quin (Dominique Visse), il Capriccio Stravagante (Skip Sempé), le Banquet Céleste (Damien Guillon), les Épopées (Sté- phane Fuget), Sarbacanes (Neven Lesage), ou encore avec l’ensemble médiéval Beatus (Jean-Paul Rigaud). Au sein de Pygmalion, il chante en tant que soliste ou membre du chœur et incarne entre autres l’Esprit dans Didon et Énée de Purcell, Plutone dans Stravaganza d’Amore ou chante dans les Vêpres à la Vierge de Monteverdi.
Prochainement, il participera à plusieurs concerts consacrés à Bach et ses pairs et reprendra aux côtés des Cris de Paris la création scénique de l’opéra Dafne créée en septembre dernier au Théâtre de l’Athénée de Paris, dirigée par Geoffroy Jourdain et mise en scène par Aurélien Bory. Il fait ses débuts à l’Opéra national du Rhin.
L’Escadron Volant de la Reine
Premier Prix et Prix du public du Concours international du Val de Loire en 2015 (président de jury : William Christie) et lauréat de l'International Young Artists Presentation 2013 d'Anvers (Belgique), l’Escadron Volant de la Reine est créé à l'initiative du violoncelliste Antoine Touche.
Tous issus des Conservatoires supérieurs européens (Paris, Lyon, La Haye, Bruxelles), les musiciens sont liés par une profonde amitié et c'est naturellement qu'ils se rassemblent en janvier 2012.
L'Escadron Volant de la Reine désigne les dames de compagnie recrutées par Catherine de Médicis. Par leur pré- sence et leur conversation, elles étaient chargées de pacifier les relations humaines au sein des cours européennes. Ce nom évoque une organisation non hiérarchisée alliant rigueur et fantaisie, deux qualités qui tiennent à cœur aux musiciens de l'ensemble dans le travail musical.
L'Escadron compte sur les divers talents qui le composent et, partageant une énergie commune, l'ensemble se dé- marque par l'absence de directeur artistique. Cette démarche, mûrement réfléchie, permet à chaque membre de s'impliquer dans la réflexion musicale et l'organisation des projets. Désireux de faire découvrir des œuvres mécon- nues des XVIIe et XVIIIe siècles, ils concentrent particulièrement leurs recherches sur la musique italienne.
En concert, l’ensemble se produit en France et à l’étranger dans différents festivals : un Automne à Limur (Vannes), Festival de Pâques (Deauville), le Festival de Ribeauvillé, Saint-Michel en Thiérache, Bach en Combrailles (Pontau- mur), Amuz (Anvers), Festival baroque de Pontoise, Festival de Saintes, Oude Muziek Festival (Utrecht)...
En 2023-2024, il se produira entre autres au Festival de Saintes, au festival Bach en Combrailles, aux Rencontres musicales de Vézelay ou encore au festival du Haut Limousin (Villefavard).
18h • VÉZELAY, TERRASSE DE LA BASILIQUE
Exeko
Exeko est un groupe vocal a cappella, composé de 6 chanteuses et chanteurs exceptionnels : Célia Tranchand, Emi- ly Allison, Léa Castro, Manu Domergue, Loïs Le Van et Olivier Houser. C'est surtout un nouveau projet pour une équipe qui se connaît par cœur, puisqu'ils ont chanté ensemble sous le nom d'Ego System et enregistré l'album Tombés du Ciel (Révélation Jazz Magazine).
21h • VÉZELAY, BASILIQUE SAINTE-MARIE-MADELEINE
Cappella Amsterdam
Cappella Amsterdam s'est imposé au cours des cinquante dernières années comme l'un des chœurs de chambre néerlandais les plus célèbres. La sonorité de Cappella Amsterdam enchante, suscite l'émerveillement et résonne tou- jours comme un seul instrument. Cette sonorité a valu à Cappella Amsterdam de nombreuses récompenses et cri- tiques élogieuses pour ses performances.
Cappella Amsterdam s'efforce de présenter l'ensemble du répertoire choral, des pièces du début du Moyen Âge aux compositions contemporaines, toujours avec la sonorité distinctive qui est propre au chœur et avec un engagement total. De cette manière, Cappella Amsterdam contribue activement à maintenir vivante la riche tradition chorale, avec une approche sincère.
De plus, Cappella Amsterdam est un moteur de la musique chorale aux Pays-Bas et à l'étranger grâce au dévelop- pement de talents, aux commandes de compositions et aux projets et programmes novateurs. Cappella Amsterdam repousse les limites de la musique chorale en établissant de nouvelles et uniques connexions, remettant en question l'essence même du chœur et poussant ses possibilités à l’extrême.
Par des efforts continus dans le domaine du développement des talents, en commandant des compositions et en élaborant des projets et des programmes novateurs, Cappella Amsterdam est une force motrice dans le monde de la musique chorale, tant aux Pays-Bas qu'à l'international. Le chœur repousse régulièrement les limites de la musique chorale en établissant des connexions uniques où l'essence même du chœur est explorée et les possibilités sont poussées à l'extrême. Les performances aventureuses et multidisciplinaires qui en résultent trouvent régulièrement leur place à côté des programmes de concert traditionnels.
Les soutiens : Gemeente Amsterdam et Fonds Podiumkunsten
Daniel Reuss
Né en 1961, Daniel Reuss a étudié la direction de chœur au conservatoire de Rotterdam avec Barend Schuurman. Depuis lors, il dirige un répertoire musical qui couvre plusieurs siècles. À l'âge de 21 ans, il a fondé le Chœur de mu- sique ancienne d'Arnhem et en 1990, il est devenu directeur artistique de Cappella Amsterdam.
En février 2007, il a fait ses débuts à l'English National Opera avec Agrippina de Haendel. De 2008 à 2013, Daniel Reuss a combiné ses activités de directeur artistique de Cappella Amsterdam avec le poste de chef d'orchestre du Chœur de chambre philharmonique estonien. Depuis 2015, Daniel Reuss est également chef d'orchestre de l'En- semble Vocal Lausanne. En 2016, il a été nommé Chevalier de l'Ordre du Lion néerlandais.
SAMEDI 24 AOÛT
9h • VÉZELAY, JARDIN DE LA MAISON JULES ROY
Exeko
Voir plus haut.
10h30 • VÉZELAY, CENTRE SAINTE-MADELEINE, SALLE CLAVEL
Rémi Leclerc
Rémi est le fondateur et directeur artistique des Humanophones. C’est auprès du batteur Léon Parker qu’il s’initie aux percussions corporelles.
Il cherche ensuite de manière introspective, son approche personnelle de l’expression musicale corporelle, établis- sant des ponts entre corps dansant et corps musicien. Rémi commence le piano classique à l’âge de 11 ans. Il fait ses premières scènes à 15 ans au festival Souillac en Jazz (46) où il découvre de nombreux artistes internationaux et c’est ainsi qu’il développe sa passion pour le jazz et les musiques improvisées.
Après des études scientifiques en acoustique et traitement du signal, et un cycle professionnel en musiques vivantes à l’école Music’Halle à Toulouse (31), il participe à une tournée avec l’Orchestre National de la FNEIJMA, dirigé par Éric Lareine et François Merville. Parallèlement, il se produit avec le groupe Come ça dirigé par Léon Parker. Après l’enregistrement d’un album au Recall studio, ils partent pour une tournée de six mois avec le groupe à New-York. Au retour de New-York, il crée avec Tioneb le duo Human Player partageant l’affiche avec des artistes tels que The Pro-
cussions, Guem, DJ Vadim, Young Blood Brass Band. Il se perfectionne auprès de Baptiste Trotignon, Laurent de Wilde ou encore Pierre de Bethman et se produit en tournée dans le cadre des tournées des Jeunesses Musicales de France.
En tant que pianiste, il collabore avec Abdu Salim, Tonton Salut, Magalie Pietri ; au Fender rhodes, clavinet et synthé- tiseur analogique avec La Tarentule - aux côtés de Ferdinand Doumerc, Frédéric Petitprez et Maxime Delporte - Hancock en stock et Stabat Akish (label de John Zorn), à l’orgue en trio avec Cyril Amourette et Frédéric Petitprez et en duo corps et voix avec Pascal Narpon, James Carlès, SoulShine Voices…
Il anime régulièrement des stages en percussions corporelles et circle songs.
12h, VÉZELAY, TERRASSE
Leïla Martial
Repérée en 2009 où elle remporte le premier prix de soliste au Concours de la Défense (pour la première fois décerné à une chanteuse), Leila Martial a fait une entrée remarquée sur la scène jazz en 2011, avec son premier album Dance Floor. La presse, unanime, a salué l’originalité du propos, un jazz hyper-dynamique ouvert aux influences des musiques ac- tuelles. Ses prestations scéniques spectaculaires ont permis de découvrir une personnalité particulièrement atta- chante, expressive et rompue à l’art de la scène.
Son parcours éclectique est marqué par ses collaborations avec Anne Pacéo, puis récemment avec l’ONJ, et par une trajectoire au long cours avec le groupe Baa Box, qui lui vaut d’être récompensée en 2019 et 2020 par l’Académie du Jazz et par les Victoires du Jazz.
Valentin Ceccaldi
Valentin Ceccaldi est un instrumentiste exceptionnel mu par une insatiable curiosité pour toutes sortes de musiques et de rencontres. Il est devenu en quelques années l’un des musiciens les plus actifs de la scène du jazz contempo- rain, très actif notamment au sein du Tri Collectif.
Leur première rencontre sur scènes remonte à décembre 2014, lorsqu’ils firent sensation lors de la soirée TSF jazz à l’Olympia, donnant une interprétation audacieuse de Left Alone. Un formidable duo était né, présenté sous le nom de Fil.
14h30 • VÉZELAY, COUR DU CENTRE SAINTE-MADELEINE
Collectif Bilaka
Voir en p.12.
16h • VAULT-DE-LUGNY, ÉGLISE SAINT-GERMAIN
Ensemble Irini
L’Ensemble Irini impose aujourd’hui un son à part dans la musique ancienne : en effectif polymorphe, sans soprano, l’ensemble illumine pourtant le répertoire orthodoxe ou les compositions de la Renaissance de couleurs nouvelles, chaudes et profondes.
De Maria Nostra (2015) à Printemps Sacré, vivre, mourir, (re)naître (2022) en passant par O Sidera (2018), Irini ouvre dans ses programmes des dialogues entre l’Orient et l’Occident sacrés, entre la sagesse d’hier et les bouleverse- ments d’aujourd’hui, fidèle en cela à son nom qui signifie “la Paix” en grec.
Si l’ensemble est aujourd’hui invité à la Philharmonie de Paris et soutenu par la Fondation Société Générale, c’est grâce à l’énergie passionnée de sa directrice, Lila Hajosi. D’abord chanteuse et puis cheffe de l’ensemble, Lila Hajosi parvient à incarner ses réflexions musicologiques et esthétiques dans des concerts fascinants, qui nous emportent presque malgré nous.
Lila Hajosi, direction
Musicologue et artiste lyrique spécialisée dans les musiques anciennes, c’est en 2015 que Lila Hajosi fonde l’Ensemble Irini qui lui permet depuis de s’affirmer comme directrice artistique au fur et à mesure des programmes qu’elle crée et dirige. Formée dès 2012-2013 aux Conservatoires d’Aix en Provence (Prix Jeune Espoir Dussurget) et Marseille (Premier Prix d’Art Lyrique) en chant, musique ancienne, théâtre, art lyrique et musique de chambre, puis à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth (2018-2021) dont elle est boursière & diplômée en Musicologie médié- vale, c’est pourtant avant même de commencer ses études musicales qu’elle découvre et se découvre une passion pour la direction.
En 2011 chantant dans le chœur amateur servant aux élèves de la classe de Roland Hayrabédian à Marseille alors qu’elle entame tout juste son cursus en Musicologie, elle est fascinée par la finesse et la profondeur du travail de chef. Cette passion complétée par ses études en acoustique, en herméneutique, harmonie et analyse est enrichie par les en- seignements tirés de sa carrière de chanteuse auprès de chefs comme Marc Korovitch, Lluis Vilamajó ou encore Jordi Savall. Elle se nourrie également de rencontres comme celles de Teodor Currentzis en master classe. Le métier de cheffe devient vocation à part entière en 2021 où elle met fin à sa carrière de chanteuse pour s’y consacrer pleinement. Depuis septembre 2021 elle se forme auprès du chef Sergio Monterisi.
Après Maria Nostra un premier disque de l’Ensemble Irini sorti en 2018 chez l’empreinte digitale (Choc de Classica), en 2021, Lila Hajosi se consacre totalement à la direction de l’Ensemble Irini et crée pour lui O Sidera, programme en quintet mixte mettant en perspective les Prophéties des Sibylles de Roland de Lassus avec des extraits du répertoire byzantin. O Sidera est sorti en octobre 2021 chez Paraty/Pias Harmonia Mundi, en coproduction avec l’Abbaye de
Noirlac, l’ADAMI, la Région Sud, la DRAC PACA, Arsud et la Commune des Baux de Provence. C’est son premier opus en tant que cheffe. Lila Hajosi et l’Ensemble Irini collaborent à deux reprises avec le compositeur Zad Moultaka (2018 Quel mystère que tu aies un corps, commande du festival de Chaillol, 2022 Casus Ade commande de l’Ensemble Irini). La jeune cheffe et arrangeuse est passionnée par l’exigence du travail a cappella, la fabrique du son basé sur un façonnage minutieux du spectre harmonique, la recherche et la redécouverte de répertoires rares, les transversalités entre musique, poésie, histoire, philologie, sciences…
Depuis 2015, elle emmène son ensemble dans des festivals nationaux prestigieux tels que Radio France Occitanie Montpellier (2016 et 2021), la Cité de la Voix de Vézelay (Les Quotidiennes en 2017), Via Aeterna (Mont St-Michel) & Rivage des Voix, Festival d’Arts Sacrés d’Evron, de Perpignan, Sinfonia en Périgord, ainsi qu’en Italie et en Algérie. En 2022, elle dirige notamment l’Ensemble Irini à la Philharmonie de Paris (studio) avec O Sidera et devient lauréate du programme REMArkables du REMA. En 2023 elle mène son ensemble à Cracovie, pour le prestigieux festival Mis- teria Paschalia. En 2024 elle dirigera notamment à l'Arsenal de Metz et au MA Festival de Bruges.
18h • VÉZELAY, TERRASSE DE LA BASILIQUE
Les Humanophones
À l’initiative de Rémi Leclerc en juin 2013, la Compagnie des Humanophones est née de l’envie d’éveiller les ren- contres artistiques et humaines autour de la musique et de l’expression corporelle. Une volonté impérieuse d’un re- tour à l’essentiel : le corps, la voix.
Les Humanophones s'affichent clairement comme "concertistes anatomiques". Cependant, il existe une véritable transversalité des disciplines dans leur travail et au regard du public. À la frontière de la danse et du théâtre corporel, les corps utilisés comme instruments de musique sont chorégraphiés et théâtralisés.
Aujourd’hui, à travers leurs propositions musicales originales, ils interpellent et invitent l’auditeur à apprécier les possi- bilités du corps humain et à considérer sa force et sa sensibilité. Ils explorent les typologies des rapports humains, fai- sant émerger des situations poétiques et rocambolesques à travers des personnages empreints d’un humour décalé. La compagnie a créé et produit son premier spectacle Corpus en 2014 qui a été joué plus de 120 fois internationale- ment. La compagnie a sorti son premier disque Corpus en 2017 sur le label Socadisc. Sa sortie au Studio de l'Ermi- tage à Paris a reçu un accueil très favorable auprès des médias nationaux : Emission d'Alex Dutilh Open Jazz / France Musique / Chronique Jazz News, Télérama, Fip radio... L'album Corpus a eu le prix SACEM de l'autoproduction 2016. Réunissant cinq artistes dotés d’une expressivité musicale et théâtrale forte et d’une complicité remarquable, Corpus invite les publics à s’interroger sur la distance que l’homme contemporain crée avec son propre corps.
Ce premier spectacle apporte aux Humanophones une reconnaissance auprès des acteurs mondiaux de la musique corporelle (Stomp, Keith Terry, fondateur du Festival International de Body music à Oakland, Barbatuques…). Sont salués l’originalité et l’authenticité des compositions et l’association du chant aux percussions corporelles.
21h • VÉZELAY, BASILIQUE SAINTE-MARIE-MADELEINE
Les Métaboles
Créées en 2010 sous l’impulsion de Léo Warynski, les Métaboles réunissent des chanteurs professionnels investis dans le répertoire pour chœur a cappella. Leur nom, inspiré d’une pièce d'Henri Dutilleux (1916-2013), écrite autour de l'idée de métamorphose, évoque la capacité du chœur à se transformer au gré des répertoires, tout en valorisant un ancrage dans l’ère du temps. L’ensemble se consacre à l’étendue du répertoire pour chœur et le défend devant un public varié. Si une grande part de l'activité des Métaboles est consacrée au répertoire a cappella, des collabora- tions avec des orchestres et des ensembles instrumentaux participent à leur saison musicale. Ainsi l’ensemble s'associe ponctuellement à l’orchestre Les Siècles, l’Orchestre national d'Île-de-France, l'Orchestre de Normandie, l'Ensemble intercontemporain ou l'ensemble Multilatérale.
Les Métaboles réservent une place importante aux compositeurs d’aujourd’hui à travers des commandes d’œuvres, la création et la diffusion du répertoire de compositeurs vivants. L’ensemble s’investit également dans la formation de professionnels avec l’académie de composition ARCO et des formations à destination de jeunes chefs de chœur.
En septembre 2023 est sorti Le Moine et le Voyou (NoMadMusic), cinquième disque de l’ensemble après The Angels (2021) Jardin féérique (2020), Une nuit américaine (2016) et Mysterious Nativity (2014). Salués unanimement par la cri- tique, ces enregistrements imposent les Métaboles parmi les meilleurs chœurs français, tant par son excellence vo- cale (justesse, couleur sonore, homogénéité des timbres...) que par l'originalité des répertoires choisis.
L’ensemble Les Métaboles est lauréat du Prix Liliane Bettencourt pour le chant choral 2018.
Les Métaboles sont ensemble associé à la Cité de la Voix, Centre national d’art vocal de Bourgogne-Franche-Comté ainsi qu’en résidence à la Cité musicale à Metz (depuis 2021).
Les Métaboles reçoivent le soutien de la Drac Grand Est au titre des ensembles conventionnés, de la région Grand Est, du CNM, de la Sacem et de la Spedidam.
La Fondation Société Générale C’est vous l’avenir est le mécène principal de l’ensemble. L’ensemble Les Métaboles est membre de la Fevis, du réseau Futurs Composés et du Profedim.
Orchestre philharmonique de Strasbourg
Placé sous la direction musicale et artistique d’Aziz Shokhakimov, (nommé personnalité musicale de l’année 2023 par le syndicat de la critique) depuis septembre 2021, l’Orchestre philharmonique de Strasbourg compte parmi les
formations majeures de l’Hexagone. Fort de 110 musiciens permanents perpétuant sa double tradition française et germanique, il porte un projet ambitieux autour de la musique symphonique à la portée de tous les publics avec plus de 100 concerts par an.
Véritable ambassadeur de sa ville siège sur le territoire national, l’Orchestre s’est notamment illustré à la Philharmonie de Paris avec son interprétation remarquée de la Symphonie n°3 de Mahler en janvier 2023. Il participe également à de nombreux festivals : Festival de la Côte Saint-André, Festival des Nuits Romantiques, Rencontres musicales d’Évian, Printemps des arts à Monaco, Rencontres musicales de Vézelay…
Fort d’une belle discographie, l’Orchestre a créé l’événement en enregistrant trois opus de Berlioz qui font référence :
Nuits d’été et Harold en Italie, Les Troyens et La Damnation de Faust.
Plus récemment, ce cycle s’est poursuit avec la parution de Roméo Juliette/Cléopâtre. En août 2023, Aziz Shokha- kimov publie son premier opus avec l’Orchestre, avec des œuvres d’un compositeur qui lui est cher : Tchaïkovski. Mentionnons également le multiprimé Baritenor paru à l’automne 2021 avec Michael Spyres, sous la direction de Marko Letonja ou encore French cello en 2022 avec le violoncelliste Marc Coppey et John Nelson.
Menant une politique audiovisuelle ambitieuse depuis de nombreuses années, l’Orchestre peut compter sur la variété de ses partenaires médias pour lui assurer un rayonnement au niveau local, national et international.
Léo Warynski, direction
« Précise, sensible et audacieuse », peut-on lire à propos de la direction de Léo Warynski. Ouvert et polyvalent, il di- rige avec le même enthousiasme tous les répertoires : opéra, symphonique, contemporain et musique vocale.
Léo Warynski se forme à la direction d’orchestre auprès de François-Xavier Roth (CNSMD de Paris) et dirige depuis un grand nombre d’orchestres en France et dans le monde.
Il est régulièrement invité par l'Orchestre philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre de Normandie, l’Ensemble inter- contemporain ou l’Orchestre de Colombie. Son goût pour la voix et l’opéra l’amène à diriger de nombreuses produc- tions lyriques, notamment à l’Opéra de Nice (Akhnaten, Orphée aux Enfers), l’Opéra d’Avignon (Carmen, Three lunar seas) ou l’Académie de l’Opéra de Paris avec qui il s’est produit dans Le Viol de Lucrèce de Benjamin Britten.
Parmi ses engagements récents figurent notamment des concerts avec l’Orchestre philharmonique du Wurttemberg, l'orchestre du Capitole de Toulouse, ainsi que des productions lyriques à l'Opéra de Toulon ou au Teatro Colon de Buenos Aires.
Léo Warynski est directeur artistique de l’ensemble vocal les Métaboles qu’il a fondé en 2010. Par ailleurs, il est nommé en 2014 directeur musical de l’ensemble Multilatérale, ensemble instrumental dédié à la création.
En 2020, Il est désigné Personnalité Musicale de l’année par le Syndicat de la Critique.
22h45 • VÉZELAY, TERRASSE DE LA BASILIQUE
Collectif Bilaka
Voir en p.12.
DIMANCHE 25 AOÛT
10h • VÉZELAY, BASILIQUE
Les Métaboles
Voir en p. 12.
11h • SAINT-PÈRE, ÉGLISE NOTRE-DAME
Sebastian Myrus, basse
Le baryton munichois Sebastian Myrus est un chanteur de concert de renommée internationale, notamment dans le domaine de la musique ancienne. Il travaille avec des ensembles de scène célèbres, tels que le Collegium Vocal de Gent, le Nederlandse Bachvereniging, le Freiburger Barockorchester et l’Akademie für Alte Musik de Berlin. En tant que membre permanent de l’ensemble de solistes Vox Luminis, on peut l’entendre régulièrement dans les plus grands festivals internationaux.
Vox Luminis
L’ensemble de musique ancienne Vox Luminis, placé sous la direction de la basse Lionel Meunier, est depuis sa création en 2004 reconnu sur le plan international pour son timbre particulier, et ce, tant dans ses productions en ef- fectif de solistes que dans de plus grandes productions.
Vox Luminis est spécialisé dans le répertoire anglais, italien et allemand du XVIe au début du XVIIIe siècle. À travers environ 70 concerts par an, et ses enregistrements, l’ensemble a pour ambition de donner vie aux chefs-d’œuvre de la musique et de faire découvrir au public des perles restées jusqu’ici inédites. Pour ce faire, Vox Luminis se déploie à la fois dans son ADN singulier de l’ensemble de solistes accompagné d’un continuo et d’instrumentistes selon les besoins, et dans un effectif plus élargi avec son orchestre et des chanteurs allant jusqu’à 40 voix.
Une seule mission : transmettre la musique vocale à un large public, avec l’excellence comme principale ligne de conduite. Les concerts, les enregistrements, les ateliers avec les publics de différents pays et une méthode de travail rigoureuse sont autant de voies pour remplir cet objectif.
L’ensemble a conquis les plus grandes salles et festivals du monde dont Bozar et Flagey à Bruxelles, deSingel Ant- werpen, Auditorio Nacional et Teatro Real à Madrid, L’Auditori et Palau de la Musica Barcelona, Salle Gaveau et Audi- torium de Radio France à Paris, Wigmore Hall London, Philharmonie Berlin et Cologne, Laeiszhalle et Elbphilharmonie Hamburg, Konzerthaus Dortmund, Lincoln Center New York, Jordan Hall Boston, Zaryadye Hall Moscow, Festival van Vlaanderen, Festival de Wallonie, Festival de Saintes, Festival Oude Muziek Utrecht, Musikfest Bremen, Bachfest Leip- zig, Klangvokal Dortmund, Salzburger Festspiele, Aldeburgh Festival et Boston Early Music Festival, entre autres.
Dans la saison 2023-2024, Vox Luminis fêtera ses 20 ans.
L’ensemble est en résidence au Concertgebouw Brugge et à l’Abbaye Musicale de Malonne (Namur).
Au cours des dernières années, Vox Luminis a noué des liens musicaux solides et durables avec le prestigieux Frei- burger Barockorchester et le Freiburger BarockConsort, partenaire pour plusieurs projets par an.
Vox Luminis bénéficie du soutien précieux de la Fédération Wallonie-Bruxelles (FWB) et de Wallonie-Bruxelles interna- tional (WBI).
Lionel Meunier, direction
À la fois chef et basse, Lionel Meunier est reconnu internationalement comme fondateur et directeur artistique de l'ensemble vocal Vox Luminis, dont la réputation n'est aujourd’hui plus à faire. Il est, à l’heure actuelle, considéré comme l'un des chefs d'orchestre les plus dynamiques et les plus acclamés dans le domaine de l'interprétation his- toriquement informée et de la musique vocale. Reconnu pour ses interprétations à la fois précises et puissantes, il est très régulièrement, et de plus en plus souvent, invité en tant que chef d'orchestre et directeur artistique pour diriger des chœurs, des ensembles et des orchestres du monde entier et les faire bénéficier de son expertise.
En 2012 débute l’ascension de Lionel Meunier avec l’obtention du prix Gramophone Recording of Year, prix décerné à Vox Luminis pour l’enregistrement des Musicalische Exequien de Heinrich Schütz. Ce fut là le début d’un intense parcours international pour Vox Luminis grâce à l’impulsion de Lionel Meunier. En effet, depuis lors, l’ensemble ne cesse de tourner en Europe, en Amérique du Nord et en Asie et obtient la confiance renouvelée de plusieurs organi- sateurs prestigieux pour des résidences artistiques pluriannuelles au Wigmore Hall, à l'Aldeburgh Festival, au Festival Oude Muziek Utrecht et au Concertgebouw Brugge. L'ensemble a déjà enregistré 19 disques pour les labels Ricercar et Alpha Classics (Outhere Music). En 2019, Vox Luminis a reçu un deuxième Gramophone Award, celui de l’enregistrement choral de l'année pour les Abendmusiken de Buxtehude.
Lionel a travaillé comme chef invité avec la Netherlands Bach Society, le Danish National Vocal Ensemble, le Nether- lands Chamber Choir, le Salzburg Bach Choir et le Boston Early Music Festival Collegium. Il a dirigé des projets avec Vox Luminis en collaboration, entre autres, avec Juilliard 415, B'Rock Orchestra, Philharmonia Baroque Orchestra et L'Achéron. Au cours des dernières années, Lionel a tissé des liens étroits avec le Freiburger Barockorchester et le Consort et dirige régulièrement des projets avec Vox Luminis qui couvre un large répertoire.
Parmi les moments forts de la saison 2022/2023, il convient de mentionner d’abord une résidence à Juilliard, qui a donné lieu à une interprétation vivement acclamée du King Arthur de Purcell au Alice Tully Hall ; la saison a égale- ment été marquée par une tournée européenne dans des salles prestigieuses comme la Berliner Philharmonie, l'Elbphilharmonie de Hambourg et le Palau de la Musica de Barcelone, pour une collaboration entre Vox Luminis et le Freiburger Barockorchester autour de la Passion selon saint Matthieu de Bach. Au cours de la saison 2023/2024, Lio- nel Meunier se produira à travers l’Europe et l’Amérique du Nord avec Vox Luminis ; il sera également en résidence au CNSMD de Paris où il dirigera l’Oratorio de Noël et la Passion selon Saint-Jean de Jean-Sébastien Bach. Enfin il sera également chef invité au Conservatoire Royal d’Amsterdam pour une série de concert autour de l’Ode à Sainte Cécile d’Henry Purcell.
Lionel s’est formé en chant et en flûte à bec, il a commencé sa carrière en tant que basse au sein d’ensembles re- nommés tels que le Collegium Vocale Gent, l'Amsterdam Baroque Choir et la Cappella Pratensis. En 2013, il a reçu le titre de Namurois de l'Année pour la culture, prix de la ville où il vit avec sa famille.
13h • VÉZELAY, TERRASSE DE LA BASILIQUE
Bassey Ebong
Petit-fils de pasteur, Bassey Ebong a grandi au Nigeria où il s’est nourri de Gospel et de chants traditionnels sud- africains autant que de jazz, de pop ou de musique classique. Une jeunesse africaine marquée par la direction de mass choir, entre ferveur et challenge, joie et célébration de la musique.
En 2013, après un séjour aux États-Unis puis en Angleterre, Bassey pose ses valises en France. Il démarre son projet solo en 2016, autour du titre Proud. Lauréat du Festival Fallenfest (2016), du concours RTL Mon premier grand studio (2017) et du tremplin Jeunes Talents du Sziget Festival (2019), il sort son premier EP en mai 2020. La même année, il figure dans la liste des coups de cœur de la fédération De Concerts.
Ses chansons s’inspirent de son histoire autant que de celles des autres. Entre mélancolie et légèreté, elles traitent de nos colères et de nos bienveillances, de nos vides et de nos espoirs. Sa voix singulière au timbre clair fait réson- ner ses empreintes africaines et sa culture occidentale dans un style afro-pop où les chœurs de son enfance trouvent une place de choix. À travers des ballades intenses, des titres rythmés colorés d’afrobeat et de soul, il se joue des genres, brouille les pistes et assume un style métissé.
Depuis 2021, Bassey arrange ses compositions pour le projet Bassey & The Gospel Team qui cultive le métissage et les fusions. Un mélange qui se traduit notamment dans le choix des artistes qui l’accompagnent et qui incarnent le mélange des cultures : le beatbox urbain, le violoncelle classique, le piano RnB et les chœurs gospel de l’église.
Avec cette formation, il met en lumière les musiques qui ont bercé son enfance et nous interroge sur notre propre rapport à la musique, sa place dans nos vies et son universalité.
16h • VÉZELAY, BASILIQUE SAINTE-MARIE-MADELEINE
Vox Luminis & Lionel Meunier
Voir en p. 23.
Les Quotidiennes 2024
Comme chaque année, la saison estivale s’ouvre avec de jeunes talents : quatre en- sembles sélectionnés parmi plus d’une quarantaine de candidatures par un jury de professionnels font leurs premiers pas – ou presque ! – à Vézelay.
Grâce au soutien de la Caisse des Dépôts et à nos partenaires, la Cité de la Voix poursuit ainsi son enthousiasmante mission de révéler et d’accompagner les musi- ciens de demain.
Venez les découvrir !
Du mardi 09 juillet au dimanche 04 août : Les Quotidiennes !
Mar. 09 > dim. 14 juillet / Vézelay, 16h basilique et 17h Cité de la Voix. Gratuit, sans réservation.
Les Voy’elles qu’on sonne
Pauline Cadart soprano, comédienne Lucie Frontière soprano, comédienne
Clémence Maucourant, soprano, comédienne Baptiste Reboul, contrebassiste
> Sauf samedi 13 juillet, 20h | Clamecy, hôtel-restaurant La Boule d’Or
Gratuit, sans réservation, informations au 07 66 37 87 10
Mar. 16 > dim. 21 juillet / Vézelay, 16h basilique et 17h Cité de la Voix. Gratuit, sans réservation.
La Nef
Laurence Pouderoux, soprano Anne-Charlotte Beligné, mezzo Sarah Veeres, alto
Kévin Lérou-Pourqué, ténor Pierre-Louis Egloff, basse
Quentin Cendre-Malinas, direction
> Sauf samedi 20 juillet, 20h | Asnières-sous-Bois, église Saint-Sulpice-de-Bourges
Gratuit, sans réservation, informations au 07 49 96 46 61
Mar. 23 > dim. 28 juillet / Vézelay, 16h basilique et 17h Cité de la Voix. Gratuit, sans réservation.
Matica de Flor
Ariane Le Fournis, mezzo, percussions orientales Martin Billé ténor, luth, guitare
Emma Crumpton, flûtes à bec, bansuri
Juliette Guichard, viole de gambe, vièle à archet
> Sauf samedi 27 juillet, 20h | Arcy-sur-Cure, chapelle du Beugnon
Gratuit, sans réservation, informations au 03 86 81 58 80
Mar. 30 juillet > dim. 04 août / Vézelay, 16h basilique et 17h Cité de la Voix. Gratuit, sans réserva- tion.
Le Printans
William Shelton, contreténor Vincent Gailly, accordéon
Gabrielle Rubio, traverso, théorbe Noé Nillni, cornet à bouquin
Marie Boichard, flûtes, basson baroque Hyérine Lassalle, violes de gambe Hanna Salzenstein, violoncelle baroque Jeanne Bonnet, contrebasse baroque
Morgan Laplace Mermoud, pots de fleurs, percussions
> Sauf samedi 03 août, 20h | Brosses, église Saint-Andoche
Gratuit, sans réservation, informations à saintandoche.brosses@gmail
Tous les mercredis du 10 au 31 juillet 18h30 | Cité de la Voix, jardin
Antoine Jomin
Qi gong et musique vibratoire
Laissez-vous guider par Antoine Jomin sur les chemins du bien-être, de l'écoute et de l'énergie retrouvée ! Au programme : mouvements de qi gong, relaxation au son de la voix, des gongs et autres ins- truments vibratoires insolites…
8€ par séance, réservation obligatoire au 03 86 94 84 30.
Les partenaires
Si les Rencontres musicales de Vézelay ont été en mesure de se développer jusqu’à aujourd’hui, c’est aussi grâce à l’engagement de nombreux partenaires qui nous accompagnent depuis plu- sieurs années :
le conseil régional de Bourgogne-Franche-Comté, le conseil départemental de l’Yonne,
le ministère de la Culture – DRAC Bourgogne-Franche-Comté, la commune de Vézelay,
les communes d’Avallon, Vault-de-Lugny, Saint-Père et Asquins,
le recteur de la basilique de Vézelay, le curé de la paroisse d’Avallon, le curé de la paroisse de Vézelay, la Maison Jules Roy,
L’Office de Tourisme, les hôteliers, les restaurateurs, les commerçants de Vézelay, les vi- gnerons du vézelien et l’ensemble du personnel de la municipalité de Vézelay.
Tous les bénévoles venant de toute la France, qui vous accueillent chaque jour et sans les- quels cet événement musical ne pourrait avoir lieu.
Ainsi que l’ensemble de ses partenaires :
La Fondation Orange, France Musique, L’Yonne Républicaine, La Croix, Télérama, France 3 Bourgogne-Franche-Comté, Concertclassic.com, France Bleu Auxerre, RCF, Imprimerie Fuchey, L’Or des Étoiles...
Les Rencontres musicales de Vézelay sont membres de France Festivals.
Les Rencontres musicales de Vézelay sont organisées par l’établissement public la Cité de la Voix – Centre national d’art vocal, créé à l’initiative du conseil régional de Bourgogne- Franche-Comté. Il reçoit le soutien du ministère de la Culture (DRAC Bourgogne-Franche- Comté), du conseil départemental de l’Yonne et du conseil départemental du Doubs.
