Vézelay, Yonne – Bourgogne-Franche-Comté
Du 24 au 27 août 2023
Renseignements et réservations : 03 86 94 84 40
billetterie.festival@lacitedelavoix.net
www.lacitedelavoix.net
© V. Arbelet
Édito par François Delagoutte, directeur de la Cité de la Voix
On attend toujours beaucoup de « Vézelay » qui dans la bouche des musiciens signifie depuis bien longtemps une inspiration, une exigence, un souffle. On attend toujours beaucoup de « Vézelay » car tant d’intelligences, d’esprits illustres et d’âmes exquises ont pris racine et se sont croisés ici. On attend toujours beaucoup de « Vézelay » et on a raison.
© V. Arbelet
Je ne dirai jamais assez à quel point c’est un privilège de diriger les Rencontres musicales de Vézelay. L’honneur et le plaisir de prendre la parole et surtout la donner à l’occasion du festival est toujours aussi intense, même au fil de quatre éditions où l’on pense avoir imprimé sa marque et gagné la confiance du public. Votre confiance. Il n’en est rien. Les défis de la durabilité d’un festival sont si nombreux, ils s’ajoutent même à mesure du temps, sans compter les attentes toujours plus grandes, bien légitimes. Si les compagnons de route s’ajoutent chemin faisant et viennent élargir la grande famille des Rencontres, la fraîcheur et l’humilité de la toute première fois restent de mise pour imaginer ce grand pèlerinage musical que vous attendez chaque été.
Du murmure à l’éclat, Vézelay chante depuis plus de 20 ans un enlacement amoureux des voi(es)x inspiré par sa vocation œcuménique, son invitation aux traversées spirituelles, sa sensibilité aux bruissements du monde... Du murmure à l’éclat, Vézelay symbolise de multiples traits d’union, entre générosité et excellence, effervescence et douceur, prises de risque et coups sûrs portés par la force et la beauté exceptionnelle d’un patrimoine mondial dans un environnement préservé, paradis de toutes les rencontres, petites et grandes. Du murmure à l’éclat, Vézelay est un idéal.
© V. Arbelet
Cette 23e édition s’inscrit plus que jamais dans cette fidélité à Vézelay. Tel un grand vitrail musical dont les couleurs illuminent mille chemins, elle vous mènera vers celui de Saint-Jacques-de-Compostelle jusqu’aux sommets de Kabylie ; dans le récit aussi sacré qu’universel – aussi poignant qu’humain – de la passion ; au cœur de la tradition musicale anglaise cette année à l’honneur de William Byrd jusqu’aux Beatles ; au contact des luttes contre toutes les formes de soumission et de domination en langue occitane ; dans les rythmes fiévreux du Brésil et les traditions revisitées sud-américaines ; dans la quête d’une utopie chorale à la hauteur de l’audace des Métaboles, premier acte de l’histoire exaltante que l’ensemble entame avec la
Cité de la Voix cette année...
Du murmure à l’éclat, Vézelay continue de s’affirmer comme un lieu hospitalier de toutes les musiques pour tous, – avec une grande majorité de concerts gratuits et pour le reste des tarifs qui n’évoluent pas – ; comme un lieu vivant et vibrant grâce aux nombreux ateliers et temps participatifs où vous jouez un rôle de premier plan.
Merci à tous nos partenaires, à l’ensemble des équipes et nos bénévoles précieux. Car si les Rencontres perdurent grâce à vous, elles leur doivent pour le moins beaucoup.
Bon festival !
© V. Arbelet
Calendrier des rencontres
Jeudi 24 août
14h30 | Asquins, Église Saint-Jacques-le-Majeur
Les Paladins
Jérôme Correas clavecin, orgue et direction
Magali Léger, soprano
Amandine Bontemps, soprano
Jean-François Lombard, ténor
Arthur Cambreling, viole de gambe
Beatles baroque
Quelle rencontre improbable pour débuter cette 23e édition des Rencontres ! À trois siècles d’intervalle, Henry Purcell et Les Beatles dialoguent et s’invitent mutuellement comme un pont musical so british se dressant entre l’univers sonore du maître de la chanson anglaise du XVIIe siècle et celui parfois psychédélique des mythiques « Fab Four ».
Coproduction Cité de la Voix – Les Paladins.
16h | Vézelay, Porte du Barle, terrasse
Compagnie Biscoitinho
Vamo que vamo
Qu’on se le dise : cette année, la fête sera brésilienne ! En attendant le bal, rejoignez les danseurs et musiciens de la compagnie Biscoitinho et participez à une déambulation animée du pied de la colline jusqu’à la terrasse des Rencontres dans l’esprit de « La Festa do Boi » (la fête du bœuf), incontournable fête folklorique du cœur de l’Amazonie. Une ouverture haute en couleurs et en sourires !
Avec la participation de la batucada Sambala89.
17h | Vézelay, terrasse de la basilique
Emiliano Gonzalez Toro, chant et direction
Thomas Enhco, piano
Paloma Pradal, Mathilde Etienne, Pancho Gonzalez, voix
David Enhco, trompette
Jérémy Bruyère, contrebasse
Edwin Sanz, percussions
Leo Rondón, cuatro venezolano
Violeta Parra y el jazz
Plus de cinquante ans après sa disparition, la vie et l’œuvre de la légendaire Violeta Parra,
pionnière de la musique folk latino-américaine, continuent de fasciner. En témoigne cet émouvant hommage rassemblant une pléiade d’artistes exceptionnels mêlant jazz et rythmes latino-américains au service de chansons devenues intemporelles.
18h | Vézelay, Cité de la Voix, Grange
Nicolas Dufetel & Guy Gosselin, musicologues
Mise en oreille du concert de 20h
Partez à la découverte des œuvres que vous allez écouter en concert, à l’aide de clefs simples et de nombreux exemples sonores à l’appui.
20h | Vézelay, basilique Sainte-Marie-Madeleine
Gli Angeli Genève
Maîtrise de Dijon
Stephan MacLeod, basse et direction
Werner Güra, Évangéliste
Alessandro Ravasio, Jésus
Miriam Feuersinger, Aleksandra Lewandowska, sopranos
Alex Potter, Stéphanie Guérin, altos
Guy Cutting, Valerio Contaldo, ténors
Matthew Brook, basse
Passion selon Saint-Matthieu BWV 244
j. s. bach
Gravée en 2020, la version de la passion des passions par l’ensemble suisse Gli Angeli Genève se distingue par une lecture précise, une continuité et un sens du drame à la faveur d’une connaissance intime de ce monument incontournable de l’histoire de la musique. Sous la direction de Stephan MacLeod, la prestigieuse distribution de solistes vocaux et instrumentaux ouvre ainsi les portes de la plus belle partition de Bach, révélant comme rarement son message spirituel, sa force expressive et son humanité.
Vendredi 25 août
8h | Vézelay, terrasse de la basilique
Antoine Jomin
Qi Gong en musique
Le Qi gong, pratique corporelle taoïste qui associe mouvements lents et exercices respiratoires vous mènera sur le chemin d’une harmonie entre le corps et l’esprit pour débuter la journée en douceur et avec énergie !
9h | Saint-Père, Roseraie de Val en Sel
Emiliano y su Padre
Petit déjeuner en musique
Un moment intime entre père et fils autour de la musique chilienne et de la Nouvelle chanson.
10h30 | Vézelay, Salle Clavel
Ellinoa
Atelier chant « Circle songs »
Laissez place à l’improvisation et au lâcher-prise avec les « Circle songs », mélodies imaginées sur l’instant, se mêlant les unes aux autres et créant des grooves éphémères dont chacun est le gardien...
12h | Vézelay, terrasse de la basilique
Têtes de Chien
Apéro-concert « Pile ou face »
Les Têtes de Chien vous invitent à un grand tirage au sort autour d’un corpus d’une centaine de chansons issues de la tradition orale française. Entre tragiques complaintes, chansons cocasses et refrains parfois grivois, sans en oublier certaines qui ont traversé la Manche… il ne reste plus qu’à plonger vos mains innocentes dans le chapeau pour construire le spectacle en direct !
14h30 | Vézelay, Cour du centre Sainte-Madeleine
Compagnie Biscoitinho
ATELIER DANSE #1 Découverte du forró : danse de couple brésilienne
Le forró est au Brésil ce que le folk est à l’Europe, avec en plus une dimension sensuelle à la brésilienne. Festive et conviviale, cette danse exotique aux sonorités délicates est accessible à tous.
14h30 | Vault-de-Lugny, salle des fêtes
Nicolas Dufetel & Guy Gosselin, musicologues
Mise en oreille du concert de 16h
Partez à la découverte des œuvres que vous allez écouter en concert, à l’aide de clefs simples et de nombreux exemples sonores à l’appui.
16h | Vault-de-Lugny, église Saint-Germain d’Auxerre
Ensemble Correspondances
Sébastien Daucé, direction
Lucile Richardot, mezzo
Membra Jesu nostri
Cycle de sept cantates, Membra Jesu nostri (Les membres de notre Jésus) déplore les unes après les autres les plaies du Christ. L’ensemble Correspondances offre une lecture subtile, céleste et lumineuse de ce sommet du Maître de Lübeck complété par des concerts spirituels évoquant la fugacité de la vie terrestre.
Dietrich Buxtehude (1637-1707) : Membra Jesu nostri ; Klag-Lied ; Mit Fried und Freud ich fahr dahin
Heinrich Schütz (1585-1672) : Die Sieben Worte Jesu am Kreuz
18h | Vézelay, terrasse de la basilique
La Mal Coiffée
Karine Berny chant, bombo leguero, pétadou
Myriam Boisserie chant, pétadou, monocorde
Laëtitia Dutechm chant, adufe, bendir, tambourins, tambour, monocorde
Marie Coumes, chant
Roge
Roge signe le retentissant retour de La Mal Coiffée à Vézelay ! Au programme : une prise de parole contre toutes les formes de domination portée par une langue occitane chantante et un puissant jeu rythmique qui nourrissent l’énergie d’un engagement artistique populaire exaltant.
19h | Vézelay, Cité de la Voix, grange
Nicolas Dufetel & Guy Gosselin, musicologues
Mise en oreille du concert de 21h
Partez à la découverte des œuvres que vous allez écouter en concert, à l’aide de clefs simples et de nombreux exemples sonores à l’appui.
21h | Vézelay, basilique Sainte-Marie-Madeleine
Les Métaboles
Léo Warynski direction
Symphonie chorale
Embarquez pour une grande odyssée vocale dans laquelle Les Métaboles célèbrent le chœur dans ce qu’il peut avoir de plus orchestral et de plus grandiose ! De Tallis à Filidei, l’ensemble dirigé par Léo Warynski révèle la virtuosité, la fraîcheur, l’énergie de quatre œuvres majeures qui se côtoient, se confrontent, s’inspirent, toutes reliées par l’utopie sublime d’une forme de démesure. Un éventail de voix mirifique qui se déploie du murmure à l’éclat sonore...
Coproduction Cité de la Voix – Les Métaboles.
Thomas TALLIS (1505-1585) : Spem in alium à 40 voix
Francesco FILIDEI (1973-) : Tutto in una Volta
Gustav MAHLER (1860-1911) : Adagietto Symphony 5 – transcription pour chœur de Gérard Pesson (1958-)
Alfred SCHNITTKE (1934-1998) : Concerto pour chœur
22h45 | Vézelay, jardin de la terrasse
Ma P’tite Chanson
Agathe Peyrat chant, ukulélé
Pierre Cussac accordéon, chant
Les Beatles sous les étoiles
Ouvrant la boîte aux trésors avec le talent qu’on leur connaît pour les reprises raffinées et surprenantes, Agathe Peyrat et Pierre Cussac rendent hommage au mythique groupe anglais… sous le ciel étoilé de Vézelay.
Coproduction Cité de la Voix – Les Minutes Heureuses en collaboration avec Arts/Scène Diffusion.
© V. Arbelet
Samedi 26 août
8h | Vézelay, terrasse de la basilique
Antoine Jomin
Qi Gong en musique
Le Qi Gong, pratique corporelle taoïste qui associe mouvements lents et exercices respiratoires, vous mènera sur le chemin d’une harmonie entre le corps et l’esprit pour débuter la journée en douceur et avec énergie !
9h | Vézelay, jardin de la maison Jules Roy
La Mal Coiffée
Petit déjeuner en musique
Un petit déjeuner en musique énergique et... décoiffant !
10h30 | Vézelay, Salle Clavel
Justin Bonnet
Ateliers chant « Chansons à répondre »
Autour d’une sélection de chansons à répondre et chants dans la ronde, Justin Bonnet puise dans l’immense répertoire de tradition orale francophone dont il est spécialiste pour un moment joyeux et généreux de pratique et de partage.
12h | Vézelay, terrasse de la basilique
Ellinoa voix, composition
Paul Jarret, guitare électrique
Pierre Tereygeol, guitare acoustique, chœurs
Juliette Serrad, violoncelle, chœurs
Arthur Henn, contrebasse, chœurs
Apéro-concert Ophelia Rebirth
Ophelia, telle une héroïne tragique shakespearienne, vous ouvre les portes de son univers musical entre intimité acoustique et orage électrique. Venez vous enivrer de ses chansons au son folk-jazz-expérimental inclassable qui vous feront chavirer entre désir, douceur, rêve et fatalité.
14h30 | Vézelay, Cour du centre Sainte-Madeleine
Compagnie Biscoitinho
ATELIER DANSE #2 Découverte de la samba : reine des danses brésiliennes
Si le Brésil possède une danse nationale, c’est bien la samba ! En fonction des régions, elle peut être carioca – rapide et frénétique au Carnaval de Rio – ou encore reggae, quand elle trouve ses racines en Afrique et aux Antilles et fait vibrer nos corps au rythme des tambours. À vous de danser !
14h30 | Vault-de-Lugny, salle des fêtes
Nicolas Dufetel & Guy Gosselin, musicologues
Mise en oreille du concert de 16h
Partez à la découverte des œuvres que vous allez écouter en concert, à l’aide de clefs simples et de nombreux exemples sonores à l’appui.
16h | Vault-de-Lugny, Église Saint-Germain
Ensemble Près De Votre Oreille
Robin Pharo viole de gambe, direction
A Byrd Celebration
L’ensemble Près de votre oreille célèbre la richesse et la grandeur de l’œuvre profane et sacrée de William Byrd, l’un des plus prolifiques et importants compositeurs anglais de la fin du XVIe siècle, à l’occasion des 400 ans de sa disparition. Un hommage musical original autour de sa messe à quatre voix et de ses œuvres pour consort de violes de gambe au service d’une musique de l’intime dans une période charnière foisonnante pour les arts entre Renaissance et premier baroque.
18h | Vézelay, terrasse de la basilique
Amel Brahim-Djelloul, soprano
Thomas Keck, arrangements, compositions, guitare
Adrien Espinouze, ney
Rachid Brahim-Djelloul, violon, alto
Dahmane Khalfa, percussions
Thomas de Pierrefeu, contrebasse
Les Chemins qui montent
La soprano lyrique Amel Brahim-Djelloul embrasse les musiques de son enfance au fil d’un programme mêlant classiques de la chanson kabyle et compositions originales. Un voyage poétique vers les sommets de Kabylie, sublimé par la vitalité d’une rencontre musicale inédite entre traditions occidentale et orientale.
Coproduction RSB Artists et association Nour.
19h | Vézelay, Cité de la Voix, Grange
Nicolas Dufetel & Guy Gosselin, musicologues
Mise en oreille du concert de 21h
Partez à la découverte des œuvres que vous allez écouter en concert, à l’aide de clefs simples et de nombreux exemples sonores à l’appui.
21h | Vézelay, basilique Sainte-Marie-Madeleine
Tenebrae Choir
Nigel Short, direction
Le Chemin des Miracles
Commandée en 2005 à Joby Talbot spécialement pour le Tenebrae Choir, Path of Miracles (Le Chemin des Miracles) se déploie telle une grande fresque chorale jalonnant les quatre étapes majeures du « Camino Francés », itinéraire mythique espagnol du pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle. La richesse des textes, la variété des langues et des styles musicaux autant que la performance vocale spatialisée qui imprègnent l’œuvre promettent une expérience de concert magnétique et saisissante qui ne manquera pas de résonner dans les esprits et les cœurs qui empruntent le chemin de Vézelay. Le Tenebrae Choir au sommet de son art !
Joby TALBOT (1971-) : Path of Miracles
22h45 | Vézelay, terrasse de la basilique
Compagnie Biscoitinho
Bal brésilien
Le Brésil s’invite sur la colline éternelle pour un voyage exotique et festif avec la compagnie Biscoitinho ! En couple et en solo, c’est parti pour la samba – reine des danses brésiliennes –, le forró, le coco, le frevo : autant de rythmes et d’univers qui enivrent ce pays de la taille d’un continent… jusqu’au bal des Rencontres. Vamo que vamo !
© V. Arbelet
Dimanche 27 août
8h | Vézelay, terrasse de la basilique
Antoine Jomin
Qi Gong en musique
Le Qi Gong, pratique corporelle taoïste qui associe mouvements lents et exercices respiratoires, vous mènera sur le chemin d’une harmonie entre le corps et l’esprit pour débuter la journée en douceur et avec énergie !
10h | Vézelay, basilique Sainte-Marie-Madeleine
Cécile Achille & Louis-Noël Bestion de Camboulas
Messe
11h | Saint-Père, église Notre-Dame
Ensemble Masques | Olivier Fortin clavecin, orgue et direction
Élodie Fonnard, soprano – Romain Bockler, basse
Cantate participative
Rejoignez Olivier Fortin et l’ensemble Masques autour d’une rencontre originale et participative avec Jean-Sébastien Bach ! Le principe ? Les musiciens interprètent la cantate et comptent sur vous pour chanter avec eux le choral final. Il se peut même qu’un deuxième choral s’invite cette année… Un moment de partage irrésistible !
Jean-Sébastien BACH (1685-1750) : Selig ist der Mann BWV 57
13h | Vézelay, terrasse de la basilique
Apollo5
Paul Smith
Avec la participation des chanteurs stagiaires
English Voices
Loué internationalement pour son engagement scénique, l’ensemble vocal britannique Apollo5 brille dans ses interprétations d’arrangements a cappella de toutes les époques. Très engagé dans des programmes d’éducation musicale qui touchent 40 000 jeunes à travers le monde, il collabore régulièrement avec Paul Smith, co-fondateur de Voces8 et d’une méthode pédagogique innovante. Profitant de l’expérience pédagogique de Paul Smith, des chanteurs amateurs s’associent à Apollo5 pour vous inviter à une grande traversée dans la musique anglaise de la Renaissance à la musique pop !
14h30 | Vézelay, Cité de la Voix, Grange
Nicolas Dufetel & Guy Gosselin, musicologues
Mise en oreille du concert de 16h
Partez à la découverte des œuvres que vous allez écouter en concert, à l’aide de clefs simples et de nombreux exemples sonores à l’appui.
16h | Vézelay, basilique Sainte-Marie-Madeleine
Les Surprises
Louis-Noël Bestion de Camboulas, direction
Cécile Achille, Eugénie Lefebvre, Amandine Trenc, sopranos
Paulin Bündgen, Clotilde Cantau, Pauline Leroy, altos
Paco Garcia, Martin Candela, Davy Cornillot, ténors
Étienne Bazola, Sébastien Brohier, Louis-Pierre Patron, basses
Grandes Odes
À partir de 1670, les plus grands maîtres de la musique anglaise célèbrent avec faste sainte Cécile, patronne des musiciens, à travers des compositions spécifiquement commandées et données lors d’un divertissement public grandiose. En écho à leur relation amicale et musicale intime, John Blow et Henry Purcell (ce dernier à l’origine d’ailleurs de cette grande fête publique) se croisent ici dans un hommage au pouvoir de la musique. Une rencontre exquise, pour clore cette 23e édition en majesté, entre deux personnalités musicales complémentaires, subtil art du contrepoint, magnificence des couleurs instrumentales et virtuosité vocale. Vive la musique !
© V. Arbelet
BIOGRAPHIES
JEUDI 24 AOÛT
14h30 • ASQUINS, ÉGLISE SAINT-JACQUES-LE-MAJEUR
Les Paladins
En 2001, Jérôme Correas fonde Les Paladins, ensemble instrumental et vocal avec lequel il explore les répertoires dramatiques des XVIIe et XVIIIe siècles. Passionné par la scène, Jérôme Correas développe une démarche artistique innovante fondée sur la théâtralité de la voix et l’expressivité des instruments, dans le répertoire lyrique comme dans la musique religieuse. Les Paladins portent la production d’œuvres majeures du répertoire baroque (Rameau, Monteverdi…), participent à la redécouverte d’œuvres rares (L’Egisto de Mazzocchi et Marazzoli, premier opéra jamais donné en France) et proposent des spectacles pluridisciplinaires avec des chorégraphes ou des vidéastes. En concert, Les Paladins se produisent avec des solistes comme Sandrine Piau et Karine Deshayes, dans des effectifs allant du quatuor à l’orchestre mozartien. Les Paladins ont enregistré quatorze albums, dont sortis en 2022 : Enchantresses de Haendel avec Sandrine Piau, Tempesta di Mare de Vivaldi. Les Paladins s’impliquent dans la médiation culturelle et l’insertion professionnelle de jeunes chanteurs et instrumentistes.
Jérôme Correas, direction
Jérôme Correas a une double formation de claveciniste et de chanteur : Premier Prix du CNSMD de Paris en Chant Baroque avec William Christie et en Art lyrique avec Xavier Depraz. Membre des Arts Florissants de 1988 à 1993, il a ensuite chanté sous la direction de nombreux chefs dans les répertoires lyriques du XVIIe au XXe siècle.
En 2001, Jérôme Correas se tourne vers la direction d’orchestre et fonde Les Paladins, orchestre baroque avec lequel il explore le répertoire musical de Monteverdi à Mozart. Jérôme Correas est invité à diriger des orchestres en France et à l’étranger (I Cameristi della Scala de Milan, orchestre du Teatro Massimo Bellini à Catane, Orchestre symphonique des Baléares, Orchestre philharmonique de Nice).
Jérôme Correas a à cœur de transmettre son art auprès du jeune public et des futurs professionnels. Il dirige l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Massy et enseigne le chant baroque au CRR de Paris.
16h • VÉZELAY, PORTE DU BARLE > TERRASSE
Compagnie Biscoitinho
L’association Biscoitinho est née en 2008 de la volonté commune de plusieurs artistes de se réunir et de dessiner ensemble des projets culturels, artistiques et pédagogiques originaux et faire découvrir les cultures festives populaires par les danses et musiques traditionnelles du monde, en particulier, brésiliennes et à matrices africaines. C’est ainsi qu’en 2008, Biscoitinho voit le jour et ouvre son premier atelier pédagogique autour des danses de couple brésiliennes : le forró. A la même époque, l’association accueille une grande danseuse, chorégraphe, pédagogue brésilienne : Rosangela Silvestre spécialiste des danses sacrées afro-brésiliennes du Candomblé sous sa forme profane et créatrice de sa propre technique afro-moderne : la technique Silvestre. Depuis, ces deux projets, l’un autour du forró et l’autre autour des danses à matrices africaines n’ont cessé d’être le fer de lance de l’association qui organise depuis à Lille, des événements autour de ces thématiques. Depuis 2013, chaque année, la compagnie organise un festival européen de forró Vamo que vamo et se produit sur différentes scènes françaises notamment avec sa caravane-scène Bal à gogo pour aller au plus près du public et partager cet esprit de fête propre à la culture brésilienne.
17h • VÉZELAY, TERRASSE DE LA BASILIQUE
Emiliano Gonzalez Toro
Par la beauté du timbre, la virtuosité technique et sa capacité exceptionnelle à faire vivre les textes, le ténor Emiliano Gonzalez Toro figure parmi les chanteurs les plus sollicités de la scène musicale actuelle. S’il est souverain dans le répertoire baroque (qu’il s’agisse du baroque français, allemand ou bien sûr italien), il est également très demandé dans le répertoire plus tardif, de Mozart à l’opéra français du XIXe siècle. Emiliano Gonzalez Toro a chanté tous les grands chefs-d’œuvre des XVIIe et XVIIIe siècles avec les plus grands ensembles et les plus grands chefs.
Il est par exemple un interprète acclamé de Monteverdi qu’il a chanté de façon exhaustive. Citons simplement le rôle-titre de L’Orfeo avec Ottavio Dantone et Ryo Terakado ; Arnalta dans L’Incoronazione di Poppea avec Alessandro de Marchi, Emmanuelle Haïm, Christophe Rousset et Ottavio Dantone ; Eurimaco et Iro dans Il Ritorno d’Ulisse in Patria avec Emmanuelle Haïm, Jean-Claude Malgoire, Christophe Rousset, Atilio Cremonesi, et le rôle-titre avec Ryo Terakado ; les Vêpres de la Vierge avec René Jacobs, Gabriel Garrido, Christina Pluhar et Raphaël Pichon. Cavalli compte également parmi les compositeurs qu’il chante sur les scènes les plus prestigieuses : citons, Iro dans Elena à Aix-en-Provence et récemment, Lenia dans Eliogabalo à l’Opéra de Paris, ou encore Linfea dans La Calisto au Staatsoper de Munich.
C’est pour partager son immense expérience du Seicento qu’Emiliano Gonzalez Toro crée avec Mathilde Etienne l’ensemble I Gemelli. En 2019, I Gemelli fait ses débuts foudroyants au Théâtre des Champs-Élysées à Paris, avec L'Orfeo de Monteverdi, Emiliano chantant le rôle-titre. Peu après, le Théâtre du Capitole de Toulouse reçoit ce spectacle pour deux soirées, l’Arsenal de Metz accueillant ensuite une version mise en espace tout aussi acclamée. Après L’Orfeo, I Gemelli a abordé Il Ritorno d’Ulisse du même Monteverdi en octobre 2022, au concert et au disque, avec de nouveau son chef et fondateur dans le rôle-titre. En mai 2023 sera créé Le Couronnement de Poppea au Théâtre des Champs-Élysées à Paris, au Victoria Hall de Genève ainsi qu’à L’Arsenal de Metz. L’opéra baroque français constitue l’autre ligne artistique d’Emiliano. Rameau occupe une place importante : citons les rôles-titres de Platée avec Christophe Rousset et de Dardanus avec Raphaël Pichon ; plusieurs rôles dans Les Paladins avec William Christie. Lully n’est pas absent pour autant, avec par exemple Roland, Alceste ou Phaëton avec Christophe Rousset. D’autre part, sa virtuosité époustouflante lui permet d’aborder les rôles les plus périlleux de Vivaldi (Aquilo dans Farnace sous la direction de Diego Fasolis, et récemment Vitaliano de Giustino avec Ottavio Dantone), ou Händel – Le Messie avec Hervé Niquet ou Giuliano dans Rodrigo avec Thibault Noally.
Le ténor investit également le répertoire classique : Agenore dans Il Re Pastore (Mozart) avec William Christie et Rolando Villazon ; le Grand Prêtre dans Idomeneo avec Emmanuelle Haïm puis Jérémie Rhorer.
Parmi les projets à venir de la saison 2022-2023, on peut mentionner les productions scéniques des Nozze di Figaro de Mozart au Capitole de Toulouse, L’Incoronazione di Poppea à l’Opéra du Rhin ainsi qu’à l’Opéra du Rhin. Emiliano chantera Vitaliano dans Il Giustino de Vivaldi avec Andrea Marcon et La Cetra à Bâle et Amsterdam ou encore le rôle de Mentore dans Telemaco de Scarlatti toujours au Concertgebouw d’Amsterdam. Il retrouvera son ensemble I Gemelli pour de nombreux concerts : aux Festivals de Menton, de Pontoise et aux Musicales de la Moutte à Saint Tropez, au Brassus, à Nice et Avignon, à Dortmund, à l’Arsenal de Metz, à Genève et au Théâtre des Champs Elysées à Paris.
Dans son importante discographie, on compte de nombreux disques avec Les Talens lyriques – La Capricciosa Coretta et Il Tutore Burlato (Martin y Soler), Roland et Phaëton (Lully)… Il Giustino et Farnace de Vivaldi, les Messes brèves et la Messe en si et la Passion selon Saint Matthieu de Bach avec Pygmalion ; les Vêpres de Monteverdi avec l’ensemble Pygmalion et également avec L'Arpeggiata.
Parus en mars et mai 2022 : A Room of Mirrors, Violeta y el Jazz pour le Label Gemelli Factory.
20h • VÉZELAY, BASILIQUE SAINTE-MARIE-MADELEINE
Gli Angeli Genève
Gli Angeli Genève a été fondé en 2005 par Stephan MacLeod. Formation à géométrie variable et jouant sur instruments (ou copies d’instruments) d’époque, l’ensemble est composé de musiciens qui mènent des carrières dans le domaine de la musique baroque, mais qui ont la particularité de ne pas faire que de la musique ancienne. Cet éclectisme est garant de fraîcheur et d’enthousiasme. Depuis sa création, Gli Angeli Genève a été le terrain de rencontres entre des chanteurs et instrumentistes parmi les plus célèbres de la scène baroque internationale et des jeunes diplômés des Hautes Écoles de Musique de Bâle, Lyon, Lausanne et Genève. Reconnu internationalement depuis ses deux premiers disques parus en 2009 et 2010, l’ensemble donne aujourd’hui plus de quinze concerts par saison à Genève, dans le cadre de son Intégrale des Cantates de Bach, d’une série de concerts annuels au Victoria Hall, du festival annuel Haydn-Mozart créé par l’ensemble en 2021, et enfin de la Chambre des Anges, une nouvelle série de concerts inaugurée en 2022 et consacrée à la musique de chambre.
Parallèlement, il est sollicité en Suisse et à l’étranger pour y donner Bach, mais aussi Tallis, Josquin, Schein, Schütz, Johann Christoph Bach, Weckmann, Buxtehude, Rosenmüller, Haydn, Mozart, etc. C’est ainsi que ces dernières saisons, Gli Angeli Genève a été en résidence au Festival d’Utrecht et aux Thuringer Bachwochen, et s’est produit à Bâle, Zurich, Lucerne, Barcelone, Nürnberg, Bremen, Stuttgart, Bruxelles, Milan, Wroclaw, Paris, Ottawa, Vancouver, Amsterdam et La Haye. Gli Angeli Genève est aussi un invité régulier des Festivals de Saintes, d’Utrecht, du Musikfest de Bremen et du Bach Festival de Vancouver.
Gli Angeli Genève est au bénéfice d'une convention de soutien régionale avec la Ville de Genève, avec la République et Canton de Genève et avec le Théâtre du Crochetan.
Werner Güra, ténor
Né à Munich, Werner Güra a étudié au Mozarteum de Salzbourg et a travaillé avec Kurt Widmer, Nicolai Gedda, Margreet Honig et Vessela Zlateva. Après avoir chanté les principaux rôles mozartiens et rossiniens, dès les années 90, Werner Güra se dédie aujourd’hui essentiellement à l’interprétation de la musique vocale symphonique, du lied et de l’oratorio. Il s’est produit dans les principales salles européennes et américaines parmi lesquelles les Konzerthaus et Musikverein de Vienne, le Concertgebouw d’Amsterdam, les Philharmonies de Berlin et Paris, Severance Hall Cleveland, Cincinnati Music Hall, Heinz Hall Pittsburgh, etc. aux côtés des plus grands orchestres tels que les orchestres symphoniques de Vienne, Pittsburgh, Cincinnati et de la BBC, les orchestres philharmoniques de Londres et Berlin, le Cleveland Orchestra, les orchestres symphoniques des radios allemande, néerlandaise, espagnole, danoise etc. dirigés par notamment Riccardo Chailly, Philippe Herreweghe, Manfred Honeck, Philippe Jordan, Ton Koopman, Franz Welser-Möst, etc. Il s’est fréquemment produit sous la direction de Nikolaus Harnoncourt à Vienne, Styriarte, Munich, Amsterdam et au Japon. Werner Güra a réalisé de nombreux enregistrements salués par la critique, pour Decca, Harmonia Mundi, Sony/BMG, notamment avec Daniel Barenboim, René Jacobs et Nikolaus Harnoncourt. Il enseigne depuis 2009 à l’Académie de Musique de Zurich.
Alessandro Ravasio, basse
Né à Bergame (Italie), il étudie la musique dès son enfance, en commençant par le piano et le saxophone, et obtient son diplôme de chant lyrique en 2017 à l’institut Scuola Civica di Musica Claudio Abbado de Milan. En 2014, il découvre la musique baroque au cours d’une masterclass avec Gemma Bertagnolli et fait ses débuts dans le rôle de Strabone lors de la première contemporaine de La Vedova Ingegnosa de G. Sellitti. Il chante avec plusieurs ensembles vocaux tels que Coro Ghislieri, Concerto Romani, LaBarocca, La Fonte Musica, Ensemble Irini, Canto d’Orfeo, Cappella Musicale di S. Maria Maggiore (Bergame), Accademia d’Arcadia, Micrologus. Il se produit aussi en tant que soliste, et travaille avec plusieurs chefs tels que Rinaldo Alessandrini, Alessandro Quarta, Gianluca Capuano, Antonio Greco, Lorenzo Ghielmi, Giulio Prandi, Federico Maria Sardelli, Ruben Jais, dans différents festivals et salles de concert tels que Purtimiro, Monteverdi Festival, Anima Mundi, Amuz, Valletta Baroque Festival, Bologna Festival, Misteria Paschalia, Concertgebouw (Amsterdam), De Singel (Anvers), Philarmonie de Paris, Wiener Konzerthaus. Il a enregistré pour Dynamics, Arcana, Brilliant Classics et Pentatone.
Miriam Feuersinger, soprano
La soprano autrichienne Miriam Feuersinger découvre sa vocation pour le chant dès l’enfance. Elle voue aujourd’hui sa plus grande passion aux cantates et aux passions de J.S. Bach, et a initié sa propre série de concerts autour des cantates de Bach dans le Vorarlberg (Autriche). À côté de cela, son activité artistique couvre tout le spectre de la musique sacrée, du baroque au romantisme tardif et au lied allemand. Elle est l'une des sopranos les plus en vue dans le domaine de la musique baroque allemande sacrée, et est réclamée par des festivals et ensembles internationaux tels que l'Internationale Bachakademie Stuttgart, la Bachstiftung St. Gallen, Bachfest Leipzig, Thüringer Bachwochen, Köthener Bachtage, All of Bach, Bachcelona, Collegium Vocale Gent, Il Gardellino, Freiburger Barockorchester, La Cetra, Holland Baroque, Vorarlberger Symphonieorchester, Capricornus Consort Basel et chante pour des chefs d'orchestre renommés tels que Rudolf Lutz, Hans-Christoph Rademann, Vaclav Luks, Christoph Prégardien, Sigiswald Kuijken, Reinbert de Leeuw, Peter Dijkstra, Peter van Heyghen et Ton Koopman.
Aleksandra Lewandoswka, soprano
Aleksandra Lewandowska est née en Pologne où elle a appris le violon et le piano avant de se tourner vers le chant qu’elle a étudié avec Wojtek Drabowicz à Poznan puis au Conservatoire de Weimar. Elle a suivi les masterclasses d’Evelyn Tubb ou de Barbara Schlick et fait ses débuts à l’opéra de Poznan dans Aurora de E.T.A Hoffmann. Aleksandra est active dans le monde de l’oratorio, chante sous la direction de Herreweghe, van Veldhoven, MacLeod, Corboz, Duxbury, Luks, Reuss, Antonini, Sempé, Parrott, Weimann, Spering, Neumann ou Fischer, et travaille fréquemment avec Gli Angeli Genève, le Collegium Vocale Gent, Collegium 1704, Arte dei Suonatori, l’Orchestre de la Radio Polonaise, l’Orchestre Baroque de Wrocław. Elle s’est déjà produite dans nombre de festivals européens et internationaux comme Musikfest Bremen, Bachwoche Stuttgart, Festival de Saintes, Oude Muziek Utrecht, Thüringer Bachwochen, Lumine Voice Festival of Lofoten, Vratislavia Cantans, Chopin and his Europeou Early Music Vancouver.
Alex Potter, alto
Loué par le Times pour « son timbre éthéré et sa superbe maîtrise », Alex Potter est l'un des principaux contre-ténors de la scène musicale européenne. Sa mère chantait pour lui lorsqu'il était enfant et son père lui achetait des livres d'histoire, ce qui l'a naturellement amené à se tourner vers la musique ancienne. Outre de nombreuses interprétations d'œuvres de Bach, Haendel et d'autres compositeurs établis, il s'intéresse particulièrement à la recherche et à l'interprétation de répertoires moins connus dans des concerts et des enregistrements sous sa propre direction. Il se produit avec des chefs d'orchestre de premier plan, notamment Philippe Herreweghe, Hans Christoph Rademann, John Butt, Lars Ulrik Mortensen, Jordi Savall, Jos van Veldhoven et Stephen Layton. Alex Potter affiche une large discographie avec de nombreux ensembles et plusieurs enregistrements en solo. Outre le chant, il aime cuisiner, être en plein air et tout ce qui à trait à l'histoire. Il vit dans la Lande de Lunebourg et est un père gentiment embarrassant pour ses deux filles adolescentes.
Stéphanie Guérin, alto
Après des études d’ingénieur, Stéphanie fait le choix de la musique et intègre la Haute école de Musique de Genève où elle obtient un master soliste. Elle fait ses débuts à l’Opéra de Lausanne dans Cosi fan tutte (Dorabella) en 2018. Elle reçoit en Suisse de prestigieuses distinctions : la bourse de la Fondation Mosetti, du Cercle romand Richard Wagner, et de la Fondation Leenaards. En France, elle est lauréate du Xe concours de Lied & Mélodie de Gordes et reçoit en 2021 le Premier Prix Femme au concours Opéra en Arles. Sur scène, Stéphanie interprète des rôles de premier plan dans un répertoire varié : Kiss Me Kate (rôle-titre), Alcina (Ruggiero), Don Giovanni (Zerlina), Là-haut, La Grande Duchesse de Gerolstein (rôle-titre), Xynthia (création). Initialement formée au chœur d’enfants de la maîtrise de Notre-Dame de Paris, Stéphanie garde le goût de la musique sacrée et se produit régulièrement dans ce répertoire auprès de chefs de renom.
Guy Cutting, ténor
Le ténor britannique Guy Cutting a étudié la musique chorale au New College d'Oxford, où il a obtenu un diplôme. Étoile montante du siècle des Lumières, il se produit souvent avec l'Orchestra of the Age of Enlightenment, notamment lors de ses débuts aux BBC Proms, sous la direction de John Butt. Guy a chanté avec l'Academy of Ancient Music, le Collegium Vocale Gent, le Gabrieli Consort, le Monteverdi Choir, le Royal Concertgebouw Orchestra, la Netherlands Bach Society, le Swedish Baroque Orchestra, la Real Filharmonia de Galicia et les American Bach Soloists. Il collabore avec des chefs tels que Marcus Creed, Laurence Cummings, Steven Devine, John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe, Leonardo García Alarcón, Paul McCreesh et Jos van Veldhoven. Guy est particulièrement demandé pour ses interprétations de Bach et des autres maîtres de la musique baroque.
Valerio Contaldo, ténor
Valerio Contaldo a étudié le chant auprès de Gary Magby à Lausanne. Il est finaliste du concours Bach de Leipzig en 2008 et sa carrière de soliste ne cesse de se développer depuis lors. Très éclectique, son répertoire d’oratorio comprend les plus importantes pages de musique sacrée. Il s’est produit en concert notamment au Carnegie Hall de New York, au Musikverein de Vienne, aux festivals de Beaune, Ambronay, à la Mozartwoche de Salzbourg, aux Folles Journées de Nantes, Bilbao, Varsovie et Tokyo et à l’opéra, sur les scènes de l’Opéra de Paris, du Théâtre des Champs Elysées, du Teatro La Fenice de Venise, ainsi qu’aux Festivals d’Edimbourg et d’Aix-en-Provence. Il est un interprète phare du rôle-titre de L’Orfeo de Monteverdi, qu’il a chanté à Barcelone, Adelaide, Shanghai et Pékin, ainsi qu’à Bruxelles, Rotterdam, Cologne, Strasbourg, au Festival de Saint-Denis, et en tournée en Amérique du Sud. L’enregistrement de cette œuvre en compagnie de Cappella Mediterranea (Alarcón), paru chez Alpha en 2021, a été reçu avec enthousiasme par la critique. Il chante au concert et au disque sous la direction de chefs comme Corboz, Garrido, Garcia Alarcón, Alessandrini, Bernardini, Minkowski ou Pierlot.
Matthew Brook, basse
Matthew Brook s'est produit en tant que soliste dans toute l'Europe, en Australie, en Amérique du Nord et du Sud, et en Extrême-Orient. Il a eu le plaisir de travailler avec les plus grands chefs d'orchestre du monde, tels que John Eliot Gardiner, Richard Hickox, Charles Mackerras, Harry Christophers, Christophe Rousset et Mark Elder, ainsi qu'avec les plus grands orchestres britanniques, Freiburger Barockorchester, Chamber Orchestra of Europe, Collegium Vocale Gent, Gabrieli Consort, The Sixteen, Les Talens Lyriques, Handel and Haydn Society et Les Violons du Roy, Québec. Cette saison, Matthew chante l'Oratorio de Noël de Bach avec l'Orchestre National de Lyon, la Missa Solemnis de Beethoven avec Coro e Orquestra Gulbenkian, le rôle du Christus dans la Passion selon Saint Matthieu de Bach au Concertgebouw d'Amsterdam, la Création de Haydn pour un retour à l'Orchestre Symphonique de Montréal, les Odes de Handel avec The Orchestra of St Luke's, et A Child of Our Time de Tippett avec l’Orchestre symphonique de la BBC sous la direction d’Andrew Davies.
Stephan MacLeod, basse & direction
Stephan MacLeod est né à Genève et a étudié le chant dans sa ville natale, à Cologne puis à Lausanne. Sa carrière de concertiste a commencé pendant ses études en Allemagne par une fructueuse collaboration avec Reinhard Goebel et Musica Antiqua Köln. Depuis, il chante régulièrement avec des chefs tels que Leonhardt, Herreweghe, Savall, Suzuki, Kuijken, Corboz, Brüggen, Kossenko, Pierlot, Luks, Mortensen, Harding, Junghänel, Rademann, Pichon, Van Immerseel, Coin, Rilling, Van Nevel et Bernius. Il est fondateur et chef de l’Ensemble Gli Angeli Genève qui donne une trentaine de concerts chaque année dans le monde entier, et il est régulièrement invité à diriger d’autres ensembles (OSR, Philharmonie Zuidnerderland, Nederlandse Bachvereniging, etc.). Plus de 100 CD, dont de nombreux primés par la critique, documentent son travail. Il est professeur de chant à la Haute Ecole de Musique de Lausanne depuis 2013 et le sera à la Haute Ecole de Musique de Genève dès septembre 2023.
© V. Arbelet
VENDREDI 25 AOÛT
9h • SAINT-PÈRE, ROSERAIE DE VAL EN SEL
Emiliano y su padre
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10h30 • VÉZELAY, CENTRE SAINTE-MADELEINE, SALLE CLAVEL
Ellinoa
12h • VÉZELAY, TERRASSE
Têtes de Chien
Des racines sous le béton.
Venus de la chanson française, du théâtre, de l’opéra, ou des musiques traditionnelles, ces cinq chanteurs a cappella réinventent leur propre folklore contemporain et urbain nourri de la tradition orale des anciens, et ouvrent un nouvel espace aux pratiques polyphoniques. Ayant des rôles différents, tant sur le plan vocal que scénique, ces cinq personnalités marquées, aux tessitures et styles de voix complémentaires, donnent vie ensemble à des spectacles et à des événements toujours imprévus... Tragique, comique et poésie, s’enchaînent avec virtuosité et sobriété, comme autant de jeux familiers avec le public.
Têtes de Chien par Têtes de Chien...
« Lorsque nos cinq voix se mêlent, dans la simplicité et le dépouillement du chant a capella, c’est pour exprimer ce que nous sommes : des hommes d’aujourd’hui qui n'oublient pas leurs origines. La musique nous vient d’hommes et de femmes qui, partout en France, ont vécu en chantant : berceuses, histoires chantées, chants à danser ou à prier. Puisant dans ce répertoire populaire et provincial, nous inventons notre manière de chanter, plus savante, plus urbaine. C’est cette démarche de création que nous partagerons avec vous. Un joli mélange régional, secoué et mixé à Paris, De vraies Têtes de Chien ! »
14h30 • VÉZELAY, COUR DU CENTRE SAINTE-MADELEINE
Compagnie Biscoitinho
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16h • VAULT-DE-LUGNY, ÉGLISE SAINT-GERMAIN
Ensemble Correspondances
Fondé à Lyon en 2009, Correspondances réunit sous la direction du claveciniste et organiste Sébastien Daucé une troupe de chanteurs et d’instrumentistes, tous spécialistes de la musique du Grand Siècle. Devenu en quelques années une référence dans le répertoire de la musique française du XVIIè siècle, l’ensemble donne aussi bien à entendre une musique aux sonorités qui touchent directement l’auditeur d’aujourd'hui qu’à voir des formes plus originales et rares tels que l’histoire sacrée, le ballet de cour, le semi-opéra ou le mask portés à la scène.
L’attachement de l’ensemble à faire revivre des compositeurs à la renommée déjà confirmée autant qu’à revivifier l’image de musiciens oubliés a donné naissance à dix-huit enregistrements chez le label harmonia mundi distingués par la critique française et internationale.
Correspondances est en résidence au théâtre de Caen. Il est ensemble associé au Musée du Louvre. Il reçoit le soutien en résidence de création de la vie brève - Théâtre de l’Aquarium.
Correspondances est soutenu par le Ministère de la Culture – DRAC Normandie, la Région Normandie, le Département du Calvados, la Ville et le théâtre de Caen.
L’ensemble est aidé par la Fondation Correspondances qui réunit des mélomanes actifs dans le soutien de la recherche, de l’édition et de l’interprétation de la musique du XVIIe siècle.
Il reçoit régulièrement le soutien de l’Institut Français, de l’ODIA Normandie et du Centre National de la Musique pour ses activités de concert, d’export et d’enregistrements discographiques.
L’Ensemble Correspondances est Membre d’Arviva - Arts vivants, Arts durables, et s’engage pour la transition environnementale du spectacle vivant. L’ensemble est membre de la FEVIS, du Profedim et du Réseau Européen de Musique Ancienne.
Lucile Richardot, mezzo
Initiée aux Petits Chanteurs à la Croix de Lorraine d’Epinal, formée à la Maîtrise de Notre-Dame de Paris, puis au CRR de Paris en musique ancienne, elle fonde en 2012 son ensemble, Tictactus, avec deux amis théorbistes, Stéphanie Petibon et Olivier Labé.
Du médiéval au contemporain, du concert à la scène, elle chante régulièrement avec Correspondances (Sébastien Daucé), Pygmalion (Raphaël Pichon), les Arts Florissants (Paul Agnew), Pulcinella (Ophélie Gaillard), Les Musiciens de Saint-Julien (François Lazarévitch), et s’est produite avec Gérard Lesne, Patrick Cohën-Akénine, Rachid Safir et les Solistes XXI, Vaclav Luks et Collegium 1704, Thibault Noally et Les Accents, Le Poème Harmonique, Les Paladins, l’Ensemble Intercontemporain…
Découvrant les plus grandes scènes européennes dès 2007, elle crée en 2009 le rôle de la Première Tante dans l’opéra de Philippe Boesmans, Yvonne, Princesse de Bourgogne, à l’Opéra Garnier et au Theater an der Wien. Soliste alto d’oratorio très recherchée, elle est invitée par de grands orchestres internationaux, tels que le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, le Rotterdams Philharmonisch Orkest ou Tafelmusik à Toronto. Elle conçoit aussi d’effervescents récitals avec les clavecinistes Jean-Luc Ho et Philippe Grisvard.
En 2018, elle fait ses débuts au Festival d’Aix comme Sorceress et Spirit dans Dido and Aeneas de Purcell, ainsi qu’au Carnegie Hall de New-York comme « héroïne » berliozienne sous la direction de Sir John Eliot Gardiner, après avoir abordé avec lui les trois opéras de Monteverdi en 2017 (en tant que Messagiera, Penelope, Arnalta) dans une inédite tournée européenne passée notamment par La Fenice de Venise.
Elle l’a retrouvé en 2019 pour les rôles de Junon et Ino dans la Semele de Haendel, l’occasion d’autres débuts, cette fois-ci à la Scala de Milan. Elle le retrouvera encore en 2023, en Cassandre, pour Les Troyens de Berlioz.
Son premier disque solo, Perpetual Night, paru en 2018 avec Correspondances chez harmonia mundi, a reçu une pluie de récompenses internationales, dont le Diapason d’Or de l’année en catégorie « baroque vocal », le Choc de l’année du magazine Classica, un Diamant d’Opéra Magazine, le Prix de la Critique allemande du disque 2018 ou encore le Prix « Caecilia » 2019 de l’Union de la Presse musicale belge. Une partie de ce programme a été portée à la scène par Samuel Achache, dans le spectacle « Songs ».
En 2019, elle élargit encore son répertoire à Das Lied von der Erde de Mahler dans sa version chambriste arrangée par le chef hollandais Reinbert de Leeuw, au Festival de Saintes avec Het Collectief, avant de l’enregistrer l’année suivante pour le label Alpha.
Pour harmonia mundi encore, elle a gravé en 2021 le disque « Berio To Sing » avec la complicité des Cris de Paris de Geoffroy Jourdain, deux Stabat Mater de Pergolesi et Rossell avec l’Ensemble allemand Resonanz dirigé par Riccardo Minasi, et son prochain disque solo à paraître début 2023 sera cette fois-ci consacré à la mélodie française, dans une intégrale des mélodies de Nadia et Lili Boulanger accompagnées par la pianiste franco-américaine Anne de Fornel, et avec l’éblouissant concours du baryton Stéphane Degout et de la soprano portugaise Raquel Camarinha.
Après avoir rejoint Julien Chauvin et son Concert de la Loge pour des airs de Vivaldi aux côtés de Philippe Jaroussky, Emöke Baráth et Emiliano Gonzalez Toro, 2021 ouvre le bal de ses premières incarnations de Geneviève explorées à travers différentes productions de Pelléas et Mélisande de Debussy, à Rouen puis au Théâtre des Champs-Élysées et avec Les Siècles de François-Xavier Roth, dans une mise en scène d’Eric Ruf à chaque fois. En 2022, c’est au tour de la Reine Gertrude, dans le Hamlet d’Ambroise Thomas, rôle endossé au pied levé pour la reprise de la mise en scène de Cyril Teste à l'Opéra-Comique, sous la direction de Louis Langrée, Cornelia en 2022 dans le Giulio Cesare de Haendel dirigé par Philippe Jaroussky, avant d’aborder Britten (A Midsummer Night’s dream, rôle d’Hippolyta) à Rouen, puis Poulenc (Les Mamelles de Tirésias) et Stravinsky (Le Rossignol) au TCE en 2023, et enfin le rôle-titre de Circé de Desmarest, dans le cadre du Boston Early Music Festival. Le tout entre deux récitals de lieder avec le pianiste Adam Laloum, et entre deux nouvelles productions avec Correspondances, bien sûr ! Parmi les créations scéniques qui vont encore tourner plusieurs saisons, Cupid and Death de Locke et Gibbons, et David et Jonathas de Charpentier pour une prometteuse Pythonisse...
Sébastien Daucé, direction
Organiste, claveciniste, Sébastien Daucé est animé par le désir de faire vivre un répertoire foisonnant et encore peu connu : celui de la musique française du XVIIe siècle.
C’est pendant sa formation au Conservatoire supérieur de Lyon qu’il rencontre les futurs membres de Correspondances. Il y bénéficie notamment de l’enseignement de Françoise Lengellé et d’Yves Rechsteiner. D’abord sollicité comme continuiste et chef de chant (ensemble Pygmalion, Festival d’Aix en Provence, Maîtrise & Orchestre Philharmonique de Radio France), il fonde à Lyon dès 2009 l’ensemble Correspondances, réunissant auprès de lui chanteurs et instrumentistes épris du répertoire français sacré du Grand Siècle.
Avec l’ensemble, qu’il dirige depuis le clavecin ou l’orgue, il parcourt la France et le monde, et enregistre fréquemment pour la radio. Sébastien Daucé et l’ensemble Correspondances sont en résidence au théâtre de Caen avec lequel ils développent leurs premiers projets scéniques (Histoires sacrées mis en scène par Vincent Huguet en 2016, Le Ballet Royal de la Nuit mis en scène par Francesca Lattuada en novembre 2017 et repris à l’automne 2020), et associés à l’Opéra et à la Chapelle du Château de Versailles, au Musée du Louvre et au Théâtre de l’Aquarium à la Cartoucherie.
Le Japon, la Colombie, les États-Unis et la Chine marquent autant d’étapes dans la carrière de l’ensemble, aux côtés de collaborations régulières en Europe (Angleterre, Allemagne, Benelux, Pays-Bas, Italie, Pologne). Son exploration d’un répertoire peu joué, souvent inédit, aboutit avec le soutien du label harmonia mundi, pionnier à bien des égards dans le répertoire baroque, à une discographie de dix-sept enregistrements remarqués par la critique : Diapasons d’or de l’année, ffff Télérama, Editor’s Choice de Gramophone, Chocs de l’année de Classica, Prix de la Critique Allemande du disque, IRR Oustanding…
L’ensemble bénéficie désormais d’une reconnaissance internationale : en 2016, il est récompensé lors de la cérémonie des Echo Preis à la Konzerthaus de Berlin dans les catégories de Meilleures Premières Mondiales pour Le Concert Royal de la Nuit et de Meilleur jeune chef de l’année ; le magazine australien Limelight lui décerne la récompense du meilleur opéra de l’année 2016 pour son Concert Royal de la Nuit.
Parallèlement à ses activités de musicien, Sébastien Daucé collabore avec les meilleurs spécialistes du XVIIe siècle, publiant régulièrement des articles et participant à d’importants projets de performance-practice. Passionné par la question du style musical, il édite la musique qui constitue le répertoire de l’ensemble, allant jusqu’à en proposer quand cela s’impose, des recompositions complètes, comme ce fut le cas pour Le Ballet Royal de la Nuit. Il enseigne depuis 2012 au Pôle Supérieur de Paris. En 2018, il était directeur artistique invité du London Festival of Baroque Music.
18h • VÉZELAY, TERRASSE DE LA BASILIQUE
La Mal Coiffée
Originaire du Minervois, La Mal Coiffée réinvente un chant polyphonique où la poésie et la langue occitane sont indissociables de l’expression populaire. Ancré dans la modernité, ce travail fait résonner le timbre de voix languedocien, un timbre profond et chaleureux soutenu par un puissant jeu rythmique.
21h • VÉZELAY, BASILIQUE SAINTE-MARIE-MADELEINE
Les Métaboles
Créées en 2010 sous l’impulsion de Léo Warynski, les Métaboles réunissent des chanteurs professionnels investis dans le répertoire pour chœur a cappella. Leur nom, inspiré d’une pièce d'Henri Dutilleux (1916-2013), écrite autour de l'idée de métamorphose, évoque la capacité du chœur à se transformer au gré des répertoires, tout en valorisant un ancrage dans l’ère du temps. L’ensemble se consacre à l’étendue du répertoire pour chœur et le défend devant un public varié.
Si une grande part de l'activité des Métaboles est consacrée au répertoire a cappella, des collaborations avec des orchestres et des ensembles instrumentaux participent à leur saison musicale. Ainsi l’ensemble s'associe ponctuellement à l’orchestre Les Siècles, l’Orchestre national d'Île-de-France, l'Orchestre de Normandie, l'Ensemble intercontemporain ou l'ensemble Multilatérale.
Les Métaboles sont régulièrement l'invité de festivals et salles prestigieuses en France et en Europe (Philharmonie de Paris, Opéra-Comique, Festival d’Automne, Musica à Strasbourg, festival de Ribeauvillé, Musicales de Normandie à Rouen, Festival Voix Nouvelles à Royaumont, Opéra de Mainz en Allemagne, Mozarteum de Salzbourg).
Les Métaboles réservent une place importante aux compositeurs d’aujourd’hui à travers des commandes d’œuvres, la création et la diffusion du répertoire de compositeurs vivants. L’ensemble s’investit également dans la formation de professionnels avec l’académie de composition ARCO et des formations à destination de jeunes chefs de chœur.
The Angels (NoMadMusic - 2021) est le quatrième disque de l'ensemble après Jardin féérique (NoMadMusic - 2020), Une nuit américaine (NoMadMusic – 2016) et Mysterious Nativity (Brilliant Classic - 2014). Salués unanimement par la critique, ces enregistrements imposent les Métaboles parmi les meilleurs chœurs français, tant par son excellence vocale (justesse, couleur sonore, homogénéité des timbres...) que par l'originalité des répertoires choisis.
L’ensemble Les Métaboles est lauréat du Prix Liliane Bettencourt pour le chant choral 2018.
En résidence à la Cité musicale-Metz, les Métaboles sont, en 2023, ensemble associé à la Cité de la Voix, Centre national d’art vocal de Bourgogne-Franche-Comté.
Les Métaboles reçoivent le soutien de la Drac Grand Est au titre des ensembles conventionnés, de la région Grand Est, de la communauté européenne d’Alsace, du CNM, de la Sacem et de la Spedidam. La Fondation Société Générale C’est vous l’avenir est le mécène principal de l’ensemble. L’ensemble Les Métaboles est membre de la Fevis, du réseau Futurs Composés et du Profedim.
Léo Warynski, direction
« Précise, sensible et audacieuse », peut-on lire à propos de la direction de Léo Warynski. Ouvert et polyvalent, il dirige avec le même enthousiasme tous les répertoires : opéra, symphonique, contemporain et musique vocale.
Léo Warynski se forme à la direction d’orchestre auprès de François-Xavier Roth (CNSMD de Paris) et dirige depuis un grand nombre d’orchestres en France et dans le monde.
Il est régulièrement invité par l’Orchestre national d’Ile de France, l’Orchestre de Normandie, l’Ensemble intercontemporain ou l’Orchestre de Colombie. Son goût pour la voix et l’opéra l’amène à diriger des productions lyriques, notamment à l’opéra de Nice (Akhnaten, Orphée aux Enfers), l’opéra d’Avignon (Carmen, Three lunar seas) ou l’Académie de l’Opéra de Paris avec qui il s’est produit dans Le Viol de Lucrèce de Benjamin Britten en mai 2021.
Parmi ses engagements cette saison, figurent notamment des concerts avec l’Orchestre de Strasbourg, l’Orchestre de Colombie, l’Orchestre Régional de Normandie, le CNSM de Paris, ainsi que des productions lyriques avec l’Opéra de Nice et l’Opéra d’Avignon.
Léo Warynski est directeur artistique de l’ensemble vocal les Métaboles qu’il a fondé en 2010. Par ailleurs, il est nommé en 2014 directeur musical de l’ensemble Multilatérale, ensemble instrumental dédié à la création.
En 2020, Il est désigné Personnalité Musicale de l’année par le Syndicat de la Critique.
22h45, VÉZELAY, JARDIN DE LA TERRASSE
Agathe Peyrat, voix et ukulélé
La soprano Agathe Peyrat se forme très jeune à la musique classique et contemporaine au sein de la Maîtrise de Radio-France à Paris, puis à la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Avec un goût marqué pour la scène et le travail théâtral, elle se produit dans divers festivals, théâtres et maisons d’opéra en France et à l’étranger, aussi bien dans le répertoire opératique classique que contemporain, l’oratorio ou le récital.
Son intérêt pour l’interdisciplinarité l’amène à entreprendre des études universitaires en Lettres et Arts, ainsi qu’à participer à divers projets transversaux mêlant musique classique, contemporaine, chanson et théâtre. Elle collabore notamment avec les metteurs-euses en scène Jeanne Candel, Samuel Achache, Jeanne Desoubeaux, la chorégraphe Flora Détraz, ou encore l’ensemble Les Lunaisiens (Arnaud Marzorati).
Attachée à la musique d’ensemble et au travail collectif, elle chante depuis 2013 au sein de l’ensemble vocal Aedes (direction Mathieu Romano) et collabore également avec l'ensemble Pygmalion (direction Raphael Pichon)
Dans le domaine de la chanson, elle s’accompagne de son ukulélé, instrument adopté en 2008 qui l’a fait voyager des rues du festival d’Avignon jusqu’à la scène des Francofolies de La Rochelle. Elle est autrice-compositrice-interprète du groupe Inglenook et forme avec l’accordéoniste Pierre Cussac un duo qui leur permet d’explorer un répertoire musical large, de Purcell à Tom Waits, à l’image de leur volonté de faire dialoguer les arts avec enthousiasme et curiosité.
Pierre Cussac, accordéon et voix
Accordéoniste et bandonéoniste, Pierre Cussac développe un langage aux influences multiples – musiques classiques, traditionnelles, jazz – où l’improvisation tient une place essentielle. Artiste éclectique et créatif, il compose, arrange, et élabore des programmes pour les formations les plus diverses, allant du récital solo au grand ensemble.
Impliqué dans de nombreux projets, il collabore étroitement avec Agathe Peyrat, Fiona Monbet, les Lunaisiens, Hélène Escriva, Edouard Signolet, Jean-Marc Salzmann, Virévolte, la Symphonie de Poche, Artie’s ou l’ONCEIM. Il est également l’invité d’orchestres et d’ensembles (Orchestre de la Suisse Romande, Philharmonique de Radio France, de Strasbourg, ONDIF, Les Frivolités Parisiennes, 2e2m, TM+), avec lesquels il a eu l’occasion de se produire en soliste.
Depuis 2008, il participe à de multiples albums et donne des concerts à l’international sur des scènes telles que : Tokyo Forum International (Japon), Salle Bourgie de Montréal (Canada), Jazz à Marseille, NCPA Mumbai (Inde), Festival Django Reinhardt, Hôtel Palmyra Baalbek (Liban), Opéra et Philharmonie de Paris, Seine Musicale, Théâtre des Champs Elysées, Opéra Comique, Salle Pleyel, Auditorium de Radio France, Café de la Danse…
Lauréat de la Fondation CZIFFRA, Prix du Concours général des lycées, et diplômé du CNSMD de Paris et de l’Université Sorbonne IV, il a notamment reçu le soutien du fond Mécénat Musical Société Générale.
© V. Arbelet
SAMEDI 26 AOÛT
9h • VÉZELAY, JARDIN DE LA MAISON JULES ROY
La Mal Coiffée
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10h30 • VÉZELAY, CENTRE SAINTE-MADELEINE, SALLE CLAVEL
Justin Bonnet, baryton
Jouant de sa double culture de musicien traditionnel et de musicien savant, Justin Bonnet aime faire se rencontrer les mélodies des paysans français et les pratiques polyphoniques issues des musiques du monde ou des compositeurs occidentaux.
Professionnel de la voix depuis la fin de ses études à la Maîtrise de Notre Dame de Paris, il aime chanter le grand répertoire baroque avec Les Arts Florissants de William Christie ou Le Concert Spirituel d’Hervé Niquet. Parallèlement, son amour pour les chansons traditionnelles françaises le pousse à créer le collectif TO&MA qui accueillent Têtes de Chien, La Maraude, La Fille du Marinier, ou La Note Jaune, qui tous se nourrissent de territoires musicaux bien peu explorés. Pédagogue investi pour la pratique des répertoires de tradition orales francophone et d’ailleurs, il crée en 2022 la « Maîtrise Populaire de Joigny » à destination des enfants du quartier de La Madeleine à Joigny dans l’Yonne.
12h, VÉZELAY, TERRASSE
Ellinoa
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14h30 • VÉZELAY, COUR DU CENTRE SAINTE-MADELEINE
Compagnie Biscoitinho
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16h • VAULT-DE-LUGNY, ÉGLISE SAINT-GERMAIN
Ensemble Près de votre oreille
En 2017, à l’occasion du festival de Musique ancienne de Timisoara, en Roumanie, Robin Pharo crée officiellement l'ensemble Près de votre oreille autour d’un programme consacré à l’œuvre à deux violes de Marin Marais et à La Descente d’Orphée aux Enfers de Marc-Antoine Charpentier. L’ensemble Près de votre oreille concrétiste son désir intense de création et le souhait de cultiver des rencontres musicales et humaines qui ont façonné son parcours artistique. En 2016, il enregistre pour le label Paraty le disque L’Anonyme Parisien, consacré aux pièces virtuoses pour viole de gambe et basse continue de Charles Dollé, musicien peu connu et élève de Marin Marais.
« Près de votre oreille » est un concept qui lui tient particulièrement à cœur. Par son étrangeté et sa poésie, il s’est imposé comme l’identité singulière d’un jeune ensemble à l’initiative de projets atypiques capable de relier le spectateur à un univers sensoriel puissant. Il souhaite défendre un répertoire de niche afin de susciter et faire partager la curiosité de joyaux anciens peu communs. Il s’attache également à créer des projets en lien avec l’histoire de la viole de gambe, ce qui permet au directeur de l’ensemble de partager à la fois son amour du répertoire soliste pour viole et celui de musique de chambre. Depuis sa création, les activités de l’ensemble s’inscrivent sur trois axes artistiques principaux : l’exploration des répertoires anglais vocaux et instrumentaux de la fin de la renaissance et du début du XVIIème siècle (en particulier celui de l’âge d’or des Tudors, du règne d’Henri VIII à celui d’Elisabeth Ier, qui reste relativement peu connu aujourd’hui et offre un incroyable terrain de découverte), le répertoire français pour viole de gambe et la musique contemporaine. L’esthétique musicale de la fin de la renaissance anglaise, dans laquelle l’ensemble Près de votre oreille puise aujourd’hui une partie de son identité et une inépuisable source de beauté, et la passion de faire redécouvrir une musique intense et peu connue, représentent un merveilleux défi pour ce nouvel ensemble, plongé dans une société contemporaine dans laquelle la quête de splendeurs et de douceurs ne peut être que providentielle.
L’ensemble Près de votre oreille se produit en France dans des lieux prestigieux tels que le Midsummer festival, les Musicales de Normandie, l’Opéra de Lille, le théâtre du Musée Grévin (Philippe Maillard Production), l’Athénée théâtre Louis-Jouvet et la Scala Paris, le festival du Périgord Noir, le Château de Lunéville, les Rencontres de musiques anciennes en Trégor, les Rencontres Musicales de Bel-Air ou encore le festival baroque de Tarentaise et en Europe, au Nasz Telemann festival en Pologne, le Max festival et le festival du Hainaut en Belgique, l’Usine à gaz à Nyon, et les Nuits baroques d’Onex en Suisse.
En 2022, il est à l’origine de deux nouvelles créations anglaises : A Byrd Celebration, qui rendra un hommage à la musique de William Byrd, à travers sa messe à 4 voix, à la veille de la commémoration des 400 ans de sa mort en 2023 (résidence de création au festival Embaroquement Immédiat, en partenariat avec le festival Baroque de Pontoise) et Lighten Mine Eyes, consacrés aux Harp Consort et inconnus Sacred Songs à troix voix de William Lawes (création au festival de Saintes).
En septembre 2018, l’ensemble se produit à Longjumeau pour la création de la pièce intitulée Le Manuscrit de Voynich, composée par le compositeur bulgare Yassen Vodenitcharov pour mezzo-soprane et consort de violes de gambe, dans laquelle le compositeur propose une vision musicale des différentes significations du célèbre recueil. En octobre 2018, Près de votre oreille présente au conservatoire de Gennevilliers le spectacle Les Trois Ailes du Papillon (pour deux danseurs et une viole), qui regroupe des œuvres de Rika Suzuki, Yassen Vodenitcharov et Jean-Marc Chouvel.
L’ensemble Près de votre oreille enregistre trois disques Come Sorrow (Paraty, 2019 ; coproduction avec le centre culturel de l’Entente Cordiale du Château d’Hardelot), Suite d’un goût étranger (label Château de Versailles Spectacles, 2021), consacré à la célèbre suite composée par Marin Marais et Blessed Echoes (Paraty, 2023 ; résidence à la Cité de la Voix de Vézelay ; coproduction avec le Centre Culturel de l’Entente Cordiale, l’abbaye aux dames et le festival de Saintes), consacré à la grande tradition anglaise de Lute Songs (création à La Cité de la Voix de Vézelay et au théâtre élisabéthain du Château d’Hardelot en 2020).
L’année 2023 de l’ensemble Près de votre oreille est riche : ce dernier se produira dans toute la France et en Europe. Il publiera chez le label Paraty son dernier album, Blessed Echoes, Anaïs Bertrand et Robin Pharo enregistreront un disque en duo pour le tout nouveau label Scala Music, dédié à la musique pour viole de gambe et voix et le cycle The Waves, composé par Fabien Touchard ainsi qu’à des compositions de Robin Pharo et arrangements d’œuvres de Gabriel Fauré, Nadia Boulanger et Claude Debussy.
Cette nouvelle année marque aussi la réalisation des premières bases d’un projet ambitieux, en collaboration avec la Cité de la Voix de Vézelay, commandé au compositeur Fabien Touchard et à l’autrice Milena Csergo, à qui l’ensemble Près de votre oreille a commandé un opéra pour instruments anciens et chanteurs.
Robin Pharo, direction
Robin Pharo commence son apprentissage de la musique et de la viole de gambe avec Jean Louis Charbonnier, Caroline Howald, Ariane Maurette puis avec Christophe Coin au CNSMD de Paris. Il est aujourd’hui membre fondateur du quatuor Nevermind qui remporte le 3e prix à la Van Wassenaer Competition et qui enregistre pour le label Alpha. Il crée l’ensemble Près de votre oreille en 2017, qui se produit en France et partout en Europe et avec qui il enregistre les disques L’Anonyme Parisien (Paraty, 2016), Come Sorrow (Paraty, 2019), Suite d’un goût étranger (Château de Versailles Spectacles, 2021) et Blessed Echoes (Paraty, 2023).
Robin Pharo a enregistré en duo avec Anaïs Bertrand un nouveau disque pour le label Scala Music, consacré à la musique contemporaine pour viole de gambe. Il collabore avec le collectif Code et participe au dernier album du groupe Superpoze, le chorégraphe Thierry Thieu Niang et élabore la musique du spectacle Au Cœur, à l’affiche du Festival d’Avignon et travaille avec des compositeurs tels que Fabien Touchard, Philippe Hersant, Rika Suzuki, Yassen Vodenitcharov et Jean-Marc Chouvel En avril 2012, il joue en duo avec Bobby McFerrin, au théâtre du Châtelet.
18h • VÉZELAY, TERRASSE DE LA BASILIQUE
Amel Brahim-Djelloul, soprano
La soprano Amel Brahim-Djelloul poursuit son chemin lumineux et singulier, riche de ses deux cultures. En témoignent deux nouveaux enregistrements paraissant à l’automne et qui ponctueront de concerts sa saison 2022/2023 : « Les chemins qui montent », programme autour de chants de Kabylie et de compositions de Thomas Keck et « Croisette », enregistré avec l’Orchestre de Cannes et son chef Benjamin Levy. Nous pourrons également l’entendre aux côtés des Paladins de Jérôme Correas, du Quatuor Debussy, de l’ensemble Amedyez, ou encore dans le rôle d’Eurydice (Orphée aux enfers d’Offenbach) avec Opera Zuid.
Diplômée du CNSMD de Paris, passée par le « Jardin des Voix » de William Christie et nommée en 2007 dans la catégorie « Révélation Lyrique » des Victoires de la Musique classique, elle a rapidement incarné de nombreux rôles à l’Opéra : Susanna (Le Nozze di Figaro) à Angers-Nantes Opéra et à l'Opéra de Lausanne, Despina (Così fan tutte) à l'Opéra de Nice, Servilia (La clemenza di Tito) à l'Opéra de Paris et au Festival d'Aix en Provence , mais encore La Princesse (L'Enfant et les Sortilèges), Ninette (L'Amour des Trois Oranges) et Suor Genovieffa (Suor Angelica) à l'Opéra de Paris, le rôle-titre de Véronique de Messager au Théâtre du Châtelet, Gabrielle (La Vie Parisienne) à Angers-Nantes Opéra, Nanetta (Falstaff) au TCE, Adina (L'Elisir d'Amore) et Pamina (Die Zauberflöte) à l'Opéra d'Avignon, Andreloun (Mireille) aux Chorégies d'Orange, Hébé, Fatime et Phani (Les Indes Galantes) à l'Opéra National de Bordeaux et au Concertgebouw de Bruges, ou Drusilla, Amore et Valletto dans différentes productions de L'Incoronazione di Poppea (Opéra de Paris, Théâtre des Champs-Elysées, Staatsoper de Berlin, Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, Grand Théâtre de Genève, Opéras de Lille et Dijon), pour n’en citer que quelques-uns. Régulièrement invitée par de nombreux orchestres (Orchestre national de France, National Symphony Orchestra de Washington, Orchestre Philharmonique Royal de Liège, National Philharmonic d'Ukraine, Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Orchestre des concerts Pasdeloup, Orchestre Symphonique National Algérien, Orchestre national d’Île-de-France, Orchestre Philharmonique du Maroc...) et ensembles (Les Arts Florissants, Le Poème Harmonique, Les Paladins, Il Caravaggio, 2E2M, Mezwej, les Talens Lyriques, le Quatuor Debussy…), Amel Brahim-Djelloul élargit chaque saison sa palette de projets personnels, qui souvent relient Orient et Occident, comme les programmes L'Orgue du Sultan (avec l’Achéron et Sultan Veld), Les 1001 Lunes de la Princesse Boudour (avec Aymeric Lecerf et Nicolas Jouve), le récital Populaires (avec Nicolas Jouve), Canciones (avec l’ensemble C Barré) ainsi que ses programmes méditerranéens avec l’Ensemble Amedyez.
Sa discographie comprend de nombreux opus, dont des récitals avec les pianistes Anne Le Bozec (Les 1001 nuits) et Nicolas Jouve (Populaires), ainsi qu’un programme d’œuvres du patrimoine arabo-andalous, Amel chante la Méditerranée, adaptées par son frère, le violoniste et musicologue Rachid Brahim-Djelloul et interprétées avec l'Ensemble Amedyez.
Amel Brahim-Djelloul est directrice artistique de l'association Nour avec laquelle elle met en place des projets divers allant de l'enseignement à la production de nouveaux spectacles et enregistrements.
Elle est représentée par l'agence RSB Artists depuis 2010.
21h • VÉZELAY, BASILIQUE SAINTE-MARIE-MADELEINE
Tenebrae Choir
Décrit comme "phénoménal" (The Times) et "d'une beauté dévastatrice" (Gramophone Magazine), le chœur primé Tenebrae est unanimement considéré comme l’un des meilleurs ensembles vocaux du monde, réputé pour sa passion et sa précision.
Sous la direction de Nigel Short, Tenebrae se produit dans les principaux festivals et salles du monde entier. Le chœur est renommé pour ses interprétations hautement saluées de la musique chorale, allant des œuvres passionnantes de la Renaissance aux chefs-d'œuvre choraux contemporains.
La discographie de Tenebrae a donné lieu à des collaborations avec Signum, Decca Classics, Deutsche Grammophon, EMI Classics, LSO Live et Warner Classics. Chœur multi-primé, En 2012, Tenebrae a été le tout premier ensemble à être nominé plusieurs fois dans la même catégorie pour les BBC Music Magazine Awards, ce qui lui a valu le titre de "Meilleure interprétation chorale" pour l'enregistrement de la Messe de Requiem, 1605 de Victoria. L'année suivante, le Requiem de Fauré par Tenebrae avec l'Orchestre symphonique de Londres a été nominé pour les Gramophone Awards, après avoir été décrit comme "le meilleur Requiem de Fauré sur disque" et "la tradition chorale anglaise à son apogée" (The Times). En 2014, l'enregistrement de musique orthodoxe russe, Russian Treasures, s'est classé numéro 1 au palmarès des œuvres classiques du Royaume-Uni. En 2016, Tenebrae a reçu son deuxième BBC Music Magazine Award pour un enregistrement de Motets de Brahms et Bruckner. En 2018, l'album de Tenebrae, Music of the Spheres, composé en partie de chansons des îles britanniques, a reçu une nomination aux Grammy.
'Passion et Précision' sont les valeurs fondamentales de Tenebrae.
Nigel Short, direction
Nigel Short, chef d'orchestre primé, s'est forgé une réputation enviable pour ses enregistrements et ses prestations en direct avec des orchestres et des ensembles du monde entier.
Chanteur de grande renommée, Nigel a été membre du célèbre ensemble vocal The King's Singers de 1994 à 2000. Après avoir quitté le groupe, il a formé Tenebrae et, sous sa direction, le chœur a collaboré avec des orchestres et des instrumentistes de renommée internationale et jouit de la réputation d'être l'un des meilleurs ensembles vocaux au monde.
À ce jour, Nigel a dirigé l'Aurora Orchestra, le Chamber Orchestra of Europe, l'English Chamber Orchestra, l'English Concert, le London Symphony Orchestra, l'Orchestra of the Age of Enlightenment, le Royal Philharmonic Orchestra et le Scottish Ensemble. Il a dirigé le London Symphony Orchestra aux côtés de Tenebrae dans un enregistrement en direct du Requiem de Fauré, qui a été nommé aux Gramophone Awards (2013), et depuis, il a dirigé l'orchestre dans le cadre du City of London Festival.
Nigel a une vaste expérience de l'enregistrement, ayant dirigé pour les plus grandes maisons de disques, notamment Decca Classics, Deutsche Grammophon, EMI Classics, LSO Live, Signum et Warner Classics. En tant que producteur primé par le Gramophone, Nigel travaille avec de nombreux ensembles vocaux professionnels de premier plan au Royaume-Uni, notamment Alamire, Ex Cathedra, Gallicantus et The King's Singers.
22h45 • VÉZELAY, TERRASSE DE LA BASILIQUE
Compagnie Biscoitinho
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© V. Arbelet
DIMANCHE 27 AOÛT
10h • VÉZELAY, BASILIQUE
Cécile Achille, soprano
Initiée à la musique par Nicole Corti au sein de la Maîtrise Notre-Dame de Paris, Cécile Achille a ensuite intégré le CNSMD de Paris dans les classes de Mireille Alcantara puis Elène Golgevit. Cécile Achille fait ses débuts en 2011 à l'Opéra-Comique dans le rôle d'Antoinette (O mon bel inconnu, Hahn). Passionnée par le répertoire mozartien, elle a incarné Papagena sous la direction de Nicolas Krüger et Ilia avec la Compagnie Opéra 3. Son amour pour la musique ancienne l’amène à jouer Eunone et Proserpine (La descente d’Orphée aux Enfers, Charpentier) avec Le Concert d’Astrée. Lauréate du prix de chant 2010 de l'Académie Internationale de Musique Maurice Ravel, son amour pour la musique de chambre s’épanouit dans plusieurs formations : le Trio Marie Nodier aux côtés de la clarinettiste Claire Voisin et de la pianiste Marina Pizzi, ainsi qu’un duo avec la pianiste Florence Boissolle. Cette saison, elle sera Barbarina dans les Noces de Figaro mis en scène par James Gray, ainsi qu’Eolie dans Circé de Desmarets à l’Opéra Royal de Versailles.
Louis-Noël Bestion de Camboulas, direction
Louis-Noël Bestion de Camboulas étudie l’orgue, le clavecin, la musique de chambre et la direction, aux conservatoires nationaux supérieurs de Lyon et Paris. Il reçoit notamment l’enseignement de Louis Robillard, Jan-Willem Jansen, Michel Bourcier, Nicolas Brochot, François Espinasse, Yves Rechsteiner, Olivier Baumont, Blandine Rannou… Il est lauréat de plusieurs concours internationaux : « Grand-Prix d’Orgue Jean-Louis Florentz Académie des Beaux-Arts », puis premier prix décerné à l’unanimité du « Concours Gottfried Silbermann » de Freiberg (Allemagne). En 2013, il reçoit le premier prix du prestigieux concours « Xavier Darasse » de Toulouse et devient ainsi « echo-organist of the year ».
En soliste, il enregistre Bach and Friends à l’orgue et au clavecin (label Ambronay Editions), et Visages impressionnistes sur le label LigiaDigital couronné d’un Choc de Classica. En 2019 sort son disque Soleils Couchants sur le label Harmonia Mundi, enregistré sur l’orgue Cavaillé-Coll de Royaumont. Son dernier enregistrement est consacré à Mozart pour un double disque paru en octobre 2022 chez Harmonia Mundi. Il dirige l’ensemble Les Surprises, spécialisé dans le répertoire vocal et instrumental des XVIIe et XVIIIe siècles dont le travail s’ancre dans une démarche de recherche musicologique et historique.
Louis-Noël Bestion de Camboulas a également travaillé auprès des chefs tels que Hervé Niquet, Arie Van Beck, Roberto Forés-Veses. Pour son travail de recherche sur les compositeurs François Rebel et François Francœur, il a été lauréat de la Bourse déclics jeunes de la Fondation de France.
En 2018, il a dirigé la recréation mondiale de l’opéra Issé d’André Cardinal Destouches notamment à l’opéra Royal de Versailles et à l’opéra de Montpellier. Louis-Noël Bestion de Camboulas a été artiste en résidence 2015-2018 à la Fondation Royaumont en tant qu’organiste sur l’orgue Cavaillé-Coll.
11h • SAINT-PÈRE, ÉGLISE NOTRE-DAME
Ensemble Masques
Formé d’un noyau de 6 instrumentistes spécialisés en musique baroque, l’Ensemble Masques est reconnu pour son expressivité, l’éloquence et la profondeur de ses interprétations. Il tire son nom des « masques » de l’Angleterre élisabéthaine – spectacles où se mariaient poésie, musique, danse et théâtre.
Réputé tant pour son expressivité et sa vitalité que pour son intégrité et sa précision, L’Ensemble Masques incarne pleinement la multiplicité de l’esprit du baroque. Réunis autour du claveciniste Olivier Fortin, les membres formant le noyau de l’ensemble mènent chacun des carrières de solistes et d’interprètes au sein de prestigieux ensembles internationaux de musique ancienne. Régulièrement se joignent au claveciniste d’autres instrumentistes partageant avec lui le même désir de rendre au répertoire joué tout son potentiel expressif.
Depuis sa création, l’Ensemble Masques a délibérément choisi d’explorer différents répertoires des XVIIe et XVIIIe siècles et non de se cantonner à un style ou à un genre. Cette curiosité, inséparable de son identité, est le reflet de la réalité de la composition à l’époque baroque dans laquelle se sont croisées et mélangées différentes influences. Elle a ainsi conduit l’Ensemble à aborder de façon approfondie la musique germanique du XVIIe siècle, à révéler l’universalisme et l’humanisme de Telemann, à s’intéresser au parcours initiatique du « Grand Tour », tant de choix artistiques sous-tendus par un goût pour les échanges, les mélanges, les emprunts et la mixité, comme en témoigne d’ailleurs la variété de nationalité des musiciens qui le composent.
Ses concerts l’ont amené à jouer en France, en Belgique, aux Pays-Bas, en Espagne, au Portugal, en Autriche, en Allemagne ainsi que dans les principales villes du Canada et des Etats-Unis. Parmi ses récents projets, citons des concerts dans le cadre des Folles Journées en région, à Nantes & à Tokyo, la Cité de la Voix à Vézelay, le Festival de Saintes, le Heidelberger Frühling, le Festival de Wallonie ainsi qu’une tournée au Royaume-Uni et en Finlande.
L’Ensemble Masques est soutenu par la DRAC et la Région Bourgogne-Franche-Comté, le département de Saône-et-Loire, CNM, l’ADAMI et la SPEDIDAM. Il est membre du FEVIS et de la PROFEDIM.
Élodie Fonnard, soprano
Révélée par le Jardin des Voix de William Christie, la soprano Élodie Fonnard se produit régulièrement avec Les Arts Florissants. On a pu l’entendre récemment avec l’Ensemble Correspondances, Les Solistes du Concert d’Astrée, Les Musiciens de Saint-Julien (François Lazarevitch), Les Folies Françoises (Patrick Cohën-Akenine), avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France pour la création du Chant du marais de Suzanne Giraud & Pascal Quignard, dans le rôle-titre d’Orphée & Eurydice de Glück à l’Opéra de Dijon, dans Actéon de Charpentier à Los Angeles, à La Comédie Française avec Marc-Olivier Dupin, à la Philharmonie de Paris, au Festival d'Aix-en-Provence, au Bolchoï à Moscou, au Lincoln Center de New York, au Forbidden City Hall de Pékin, et sur les plus grandes scènes d'Europe et d'Amérique Latine. Sa discographie comprend notamment plusieurs opéras de Rameau, Charpentier, Lully, Destouches et Delalande, ainsi que des œuvres sacrées et des airs de cour avec notamment Les Arts Florissants, les Surprises et l'Ensemble Correspondances.
Romain Bockler, basse
Après un Master mention Très Bien au CNSMD de Lyon, Romain Bockler intègre le Studio de l’Opéra National de Lyon en 2015-2016 et travaille auprès de Cécile de Boever, Rosa Dominguez, Margreet Honig et Yves Sotin.
Il se distingue lors de plusieurs Concours Internationaux : Prix Teatro San Cassiano au Concours International Voci Olimpiche à Vicenza (Italie), Finaliste du Concours International Corneille de Rouen, Premier Prix du Concours International de Chant Baroque de Froville, Seconde Distinction à l’International Early Music Vocal Competition « Canticum Gaudium » à Poznan et lauréat de l’ARMEL Opera Competition (Hongrie) en 2015.
Sur scène, son répertoire s’étend de l’opéra baroque à l’opéra contemporain. Romain Bockler est invité en France (Opéras de Lyon, Bordeaux, Avignon, Dijon, Reims, Caen, etc), en Europe et dans le monde entier. Il collabore ainsi avec les ensembles Pygmalion (Raphaël Pichon), Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), Les Arts Florissants (Paolo Zanzu), Le Concert Spirituel (Hervé Niquet), Concerto Soave (Jean-Marc Aymes), La Fenice (Jean Tubery), La Rêveuse, Le Concert de l’Hostel Dieu (Franck Emmanuel Comte). Dans le répertoire contemporain, il crée différents rôles en lien étroit et sous la direction de compositeurs tels que Peter Eötvös ou encore Alexandre Desplat.
De plus, passionné par les musiques de la Renaissance et le travail en petit effectif, il crée en
2017 l’ensemble Dulces Exuviae avec le luthiste slovène Bor Zuljan. Il se produit fréquemment avec des ensembles spécialisés tels que Huelgas Ensemble (Paul Van Nevel), Diabolus in Musica (Antoine Guerber), Doulce Mémoire (Denis Raisin Dadre), Weser Renaissance Bremen (Manfred Cordes), la Main Harmonique (Frédéric Bétous). De nombreux enregistrements discographiques témoignent de son activité dans ce domaine.
En 2021-2022, il se produit dans de nombreux concerts avec Dulces Exuviae, Alia Mens, Les Artifices, Concerto Soave, Le Poeme Harmonique, La Fenice, La Chapelle Harmonique, Diabolus In Musica, ainsi que dans des Cantates de Bach au Müpa de Budapest; Circe avec l’Ensemble Correspondances à l’Opéra Royal de Versailles, Senza Sangue de Peter Eötvös à la Casa da Musica de Porto, Nuit Funèbre (d’après des œuvres de JS et CP Bach) à l’Opéra National de Lyon (mise en scène de Katie Mitchell), le rôle-titre de Didon et Énée avec l’Arcal à Reims & Avignon et enregistre le 2e album solo de Dulces Exuviae pour Outhere etc.
Parmi ses récents enregistrements : son premier récital « Josquin, Adieu mes amours » avec Bor Zuljan autour des Mélodies de Josquin Desprez (Outhere Music, June 2019) ; Egisto de Cavalli avec Le Poeme Harmonique (à paraître) etc. Romain Bockler est également titulaire d’un diplôme d’ingénieur et d’un master de recherche en acoustique.
Olivier Fortin, direction, orgue et clavecin
Diplômé avec distinction du Conservatoire de musique du Québec, Olivier Fortin est récipiendaire de plusieurs bourses d’excellence qui lui ont permis de poursuivre sa formation à Paris avec Pierre Hantaï et à Amsterdam avec Bob van Asperen. Lauréat du Concours international Bach de Montréal, du Concours d'orgues au Festival de musique ancienne de Bruges, il est très sollicité pour ses qualités de soliste et de chambriste. Il joue à travers toute l’Europe, au Japon, en Chine et en Corée du Sud, en Australie et en Nouvelle-Zélande, aux Etats-Unis et au Canada avec Masques, Capriccio Stravagante et Tafelmusik. Il se produit également avec Skip Sempé et Pierre Hantaï dans des programmes de musique pour deux et trois clavecins. Olivier Fortin est le fondateur et directeur de l’Ensemble Masques. De 2004 à 2008, il a enseigné le clavecin et la musique de chambre au Conservatoire de musique de Québec et il enseigne chaque année dans le stage de perfectionnement Tafelmusik Summer Institute à Toronto.
13h • VÉZELAY, TERRASSE DE LA BASILIQUE
Apollo5
Le groupe a cappella Apollo5, acclamé par la critique, est l'un des groupes vocaux les plus petits mais les plus formidables de Grande-Bretagne. Composé d'une soprano, d'une mezzo-soprano, de deux ténors et d'une basse, l'ensemble s'est fait connaître pour sa sonorité riche et dynamique, démontrant à quel point cinq voix peuvent être puissantes à elles seules. Grâce à une approche polyvalente de la programmation musicale et à un répertoire allant des œuvres chorales de la Renaissance, classiques et contemporaines au folk, au jazz et à la pop, les cinq voix de l'ensemble donnent vie à la musique de cinq siècles.
Au cours de ses 12 ans de carrière, Apollo5 a mis en place un programme éducatif ambitieux et a accumulé un calendrier de tournées chargé qui a conduit le groupe dans de nombreux pays européens, aux États-Unis et en Asie. En plus de se produire dans des lieux prestigieux du Royaume-Uni tels que le Barbican Centre, le Royal Albert Hall, la Wembley Arena, St John's Smith Square et St Martin-in-the-Fields, le groupe a effectué de nombreuses tournées en Belgique, en Allemagne et en France.
Le groupe est signé par Voces8 Records et a sorti un certain nombre d'albums acclamés par la critique sous ce label. Deux albums studio récents, Where All Roses Go et O Radiant Dawn, se sont classés dans le top 5 des hit-parades classiques britanniques, tandis que l'album studio The Spirit Like A Dove (avec l'Ingenium Ensemble) et le disque d'hiver A Deep But Dazzling Darkness se sont classés dans le top 10 des hit-parades classiques britanniques. Parmi les prochaines sorties, citons Invocations, dont la musique a été écrite par Fraser Wilson, un collaborateur régulier, et Haven, qui associe la Messe pour cinq voix de William Byrd à une réponse engageante de la compositrice ukrainienne contemporaine Anna Kuzina-Rozhdestvenskaya, dans le but de faire la lumière sur la musique écrite en exil.
Dans le cadre de la Fondation Voces8, Apollo5 travaille aux côtés de Voces8 et de Paul Smith pour offrir un programme transformateur d'ateliers, de classes de maître et de concerts à plus de 40 000 jeunes chaque année au Royaume-Uni, en Europe, aux États-Unis et en Asie.
Paul Smith
Paul Smith est un interprète, chef d'orchestre, compositeur innovant et créatif, un éducateur inspirant et un animateur hors pair. En tant que co-fondateur de VOCES8, auteur de la méthode VOCES8 et PDG de la Fondation VOCES8, il travaille dans le monde entier dans des salles de concert prestigieuses, des festivals, des écoles et des universités.
Paul est passionné par l'impact que le chant et les arts peuvent avoir dans le contexte le plus large possible - de l'amélioration scolaire à l’intégration sociale. Il utilise cette passion pour concevoir et réaliser des projets de concerts uniques, inclusifs et stimulants.
Au cours de la saison 2019-2020, les temps forts ont été : la direction du projet de chœur de masse Sing’ing Brussels avec BOZAR à Bruxelles ; en tournée avec son nouvel album et son programme de concerts intitulé Reflections; une série de concerts et d'ateliers au Centre VOCES8 de la City de Londres. Il dirige son programme de concert familial The Winter House avec le Curtis Institute de Philadelphie; il dirige l'Orchestre d'Avignon dans une série de concerts pour les familles et les jeunes; il anime une série de concerts à travers la France avec VOCES8 et Apollo5, soutenus par Vivendi Create Joy, et des concerts et ateliers en Allemagne, aux USA et au Japon. Paul poursuit également son travail à l'Université de Cambridge.
La méthode VOCES8, écrite par Paul, est publiée par Edition Peters en quatre langues et est maintenant utilisée dans des milliers d'écoles dans de nombreux pays à travers le monde. La méthode est conçue pour lier des activités de création musicale spécifiques à l'amélioration en calcul, en littérature et en langues.
En tant que compositeur, Paul écrit régulièrement pour des groupes vocaux, des chorales, des orchestres et des solistes. En 2019-2020, les commandes publiées incluaient une nouvelle version du Nunc Dimittis et de l'Edo Lullaby sur la gamme VOCES8 Singles. Son œuvre à plus grande échelle pour chœur SATB, soli SATB, piano et timbales, A New World a été créée en 2018 à La Folle Journée (Nantes), et aux États-Unis en septembre 2018. Dunelm Lux Aeterna, une œuvre en sept mouvements pour SATB chœur divisé, orgue, piano, timbales, cloches tubulaires et la guitare électrique ont été créés à la cathédrale de Durham en 2019. La musique de Paul est publiée par Edition Peters.
Depuis mars 2020, toutes les tournées avec les artistes se sont arrêtées pour des raisons sanitaires. Paul a alors proposé à la Fondation VOCES8, de fournir un soutien musical à travers des concerts en ligne, des ateliers et le lancement de deux nouvelles entreprises phares - Live from London et la VOCES8 Digital Academy. Live from London, une série de concerts en ligne, a employé 400 artistes, compositeurs, ingénieurs, producteurs et agents et a collecté plus d'un million de livres sterling de revenus de billets et de parrainage pour les organisations artistiques du monde entier. La VOCES8 Digital Academy a fourni des solutions innovantes pour le secteur de l'éducation musicale et est utilisée par les universités et toutes les tranches d'âge des écoles.
Depuis sa création en 2007, la Fondation VOCES8 a travaillé avec 400 000 jeunes. Les projets comprennent des spectacles avec grand chœur au Royal Opera House (Londres), à la Cité de la Musique (Paris) et à La Folle Journée (Nantes) mais aussi au Festival de la Vézère, aux CCR les Dominicains de Haute-Alsace ; et avec des projets de ville chantante dans des villes telles que Turin, Wroclaw, Lyon, Hanovre, Houston, Albuquerque, Dallas / Fort Worth, les Bermudes, Nairobi, Lagos, Dubaï, Tokyo et Taipei. Travaillant en partenariat avec le diocèse de Londres, Paul a dirigé la création d'une maison pour la Fondation VOCES8 au centre VOCES8, un centre d'excellence pour le concert, l'éducation et la sensibilisation de la musique vocale au cœur de la ville de Londres.
En tant qu'éducateur et animateur, Paul a prononcé des discours et créé des sessions sur la musique et le leadership, le travail d'équipe, la musique et la créativité, la santé et le bien-être, et la méthode VOCES8. Il a présenté une conférence TEDx intitulée « Comment pouvons-nous utiliser la musique pour nous aider à apprendre ? ». Les engagements à des conférences internationales incluent les conventions nationales de l'ACDA ; Europa Cantat; le London Music Education Expo; Chor.com; le Symposium mondial du chant à l'Académie de musique Liszt; le Symposium mondial de musique chorale et au Royal College of Music de Londres.
16h • VÉZELAY, BASILIQUE SAINTE-MARIE-MADELEINE
Ensemble Les Surprises
L’ensemble Les Surprises est un ensemble baroque à géométrie variable, créé en 2010 à l’initiative de Juliette Guignard, violiste, et de Louis-Noël Bestion de Camboulas, organiste et claveciniste. L’ensemble emprunte son nom à l’opéra-ballet Les Surprises de l’Amour, de Jean-Philippe Rameau, se plaçant ainsi sous la bonne étoile de ce compositeur ! En prenant la direction artistique de cet ensemble, Louis-Noël Bestion de Camboulas souhaite participer à la redécouverte du répertoire baroque, à son enrichissement par de nouvelles interprétations et explorer les richesses sonores d’orchestration possibles grâce à l’instrumentarium baroque. Ainsi Louis-Noël Bestion de Camboulas s’attache à retrouver et mettre en valeur des partitions n’étant jamais sorties des fonds musicaux de la Bibliothèque nationale de France depuis le XVIIIe siècle.
En 2014, l’ensemble Les Surprises a reçu le prix « Révélation musicale » décerné par le Syndicat professionnel de la critique de théâtre musique et danse, prix attribué pour la première fois à un ensemble de musique baroque en cinquante ans de palmarès. L’ensemble Les Surprises a enregistré six disques pour le label Ambronay Éditions. L’ensemble a également débuté en 2020 un partenariat avec le label Alpha pour la sortie de cinq disques entre 2020 et 2023.
Depuis sa création, l’ensemble se produit dans de nombreuses salles et festivals à travers l’Europe et le Monde : Opéra royal de Versailles, Auditorium de Radio France, Opéra de Montpellier, festival d’Ambronay, festival Sinfonia en Périgord, festival de Saintes, Rencontres musicales de Vézelay, Saint John’s Smith Square, Salle Bourgie (Montréal), Beirut Chants Festival, Singapour…
Depuis 2020, l’ensemble Les Surprises est en résidence au festival Sinfonia en Périgord en collaboration avec le Centre de Musique Baroque de Versailles, dans le cadre du dispositif de résidences croisées mis en place sur l’ensemble du territoire français par le Centre de musique baroque de Versailles.
L’ensemble Les Surprises est soutenu par la Fondation Société Générale C’est vous l’avenir. L’ensemble bénéficie du soutien du ministère de la Culture et de la Communication – Direction Régionale des Affaires Culturelles de Nouvelle Aquitaine, du Conseil Régional de Nouvelle Aquitaine, de la ville de Bordeaux et de Poitiers et du Conseil Départemental de la Gironde. Il bénéficie ponctuellement du soutien de l’ADAMI, de la SPEDIDAM, de l’Institut Français, du Centre de Musique Baroque de Versailles et de l’Office Artistique de la région Nouvelle Aquitaine. Il est membre de la FEVIS (Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés) et de PROFEDIM. L’ensemble Les Surprises est en résidence à Sinfonia en Périgord de 2020 à 2023 dans le cadre du dispositif de « résidences croisées mis en place sur l’ensemble du territoire français par le Centre de musique baroque de Versailles ».
Cécile Achille, soprano
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Eugénie Lefebvre, soprano
Premier prix du Concours international Corneille en 2017 et lauréate du Concours international de chant baroque de Froville en 2013, Eugénie Lefebvre fait ses études au Centre de Musique Baroque de Versailles, puis à la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Elle apparaît notamment sur scène avec le Concert d'Astrée (E. Haïm), les Arts Florissants (W. Christie), Pygmalion (R. Pichon), l’ensemble les Surprises (L-N Bestion de Camboulas) etc. Sa passion pour l'opéra lui fait aborder des rôles comme Dido (Dido and Aeneas, Purcell), Diane (Hippolyte et Aricie, Rameau), Armide (Lully), ou encore Médée (Charpentier). La saison 2022-2023 est l'occasion d'une collaboration étroite avec deux ensembles chers à son cœur : les Surprises et l'Escadron Volant de la Reine. Avec l'ensemble les Surprises, création scénique autour de parodies de Médée, dans une mise en scène de Pierre Lebon. Ce spectacle sera donné au Théâtre d'Hardelot en juin 2023 puis partira en tournée pendant la saison 2023-2024. Avec l'Escadron Volant de la Reine dont elle est une des têtes pensantes, plusieurs créations de programmes, une sortie de disque et la deuxième édition du festival créé et organisé par l'Escadron, fin juillet 2023 dans le Perche, les SuPercheries.
Paulin Bündgen, alto
Le contre-ténor Paulin Bündgen chante avec les ensembles Cappella Mediterranea, Clématis, les Traversées Baroques, Doulce Mémoire, Akadêmia, les Passions, les Surprises... et l'ensemble Céladon, qu'il a fondé en 1999 et avec qui il se produit très régulièrement en France comme à l'étranger. A ce jour, 10 enregistrements ont été réalisés avec cette formation. Sa curiosité l'a amené à travailler aussi bien aux côtés du musicien turc Kudsi Erguner que de la chanteuse folk Kyrie Kristmanson, mais également dans des spectacles de danse. De plus, Paulin Bündgen travaille avec les compositeurs Jean-Philippe Goude et Michael Nyman qui écrivent pour sa voix. Sa discographie comprend plus de cinquante albums, allant de la chanson médiévale à la musique contemporaine.
Il a signé sa première mise en scène en 2021 pour Les Grands Concerts de Lyon dans l’oratorio de Giovanni Legrenzi L’Offerta del core humano dans lequel il tenait également le rôle de l’Ange. En 2023, il tient le rôle principal de L’Uomo in bivio d’Antonio Giannettini dont il assure également la mise en scène.
Paco Garcia, ténor
Paco Garcia s’initie à la musique dès son plus jeune âge au sein de la Maîtrise de Reims. Il entame ses études supérieures au CNSMD de Paris dans la classe d’Alain Buet et obtient en juin 2017 son diplôme Mention Très bien. Paco Garcia a l'occasion de travailler, lors de formations au sein de La Fondation Royaumont ou l'Académie de la voix de la Fondation des Treilles, avec différents chefs d'orchestre, chanteurs ou metteurs en scène tels que Dame Felicity Lott, Ivan Alexandre ou encore Klaus Guth. Récemment, Paco Garcia a notamment chanté le rôle de l’Élève de Musique (Haute-contre) dans Le Bourgeois gentilhomme de Lully au Grand Théâtre d’Aix-en-Provence puis à l’Opéra-Comique, Remendado dans Carmen à l'Opéra National de Bordeaux sous la direction de Marc Minkowski. Cette saison et parmi ses projets, Don Basilio dans Le Nozze di Figaro à l’Opéra Royal de Versailles, au Ravenna Festival et à Salerno, direction Marc Minkowski, Le Remendado dans Carmen à l’Opéra-Comique, le rôle-titre dans Caligula de Cagliardi au Wallonie Festival de Liège sous la direction de Vincent Dumestre, La Passion selon Saint-Jean de Bach et des concerts Méditations avec Les Surprises sous la direction de L.N Bestion de Camboulas.
Étienne Bazola, basse
Maîtrisien dès son plus jeune âge au CRR de Tours et passionné par le chant, Étienne Bazola débute son cursus au CRD d’Orléans dans la classe de Sharon Coste et Denis Poras. En juin 2012 il obtient un premier prix de chant lyrique au CNSMD de Lyon. Il mène progressivement sa carrière vers la musique baroque et se consacre plus particulièrement à la musique française des XVIIe et XVIIIe siècles. Sa rencontre avec le chef de l'ensemble Correspondances Sébastien Daucé, l'aura amené à approfondir ce répertoire dans lequel il est régulièrement salué par la critique, tant au disque que sur scène. Il a également chanté sur les plus grandes scènes aux côtés de chefs talentueux, comme à la philharmonie de Paris dans Armide de Lully sous la direction de Christophe Rousset, sur la scène de l'Opéra-Comique sous la direction de Raphael Pichon dans Dardannus de Rameau ou encore dans les grands oratorios baroques dans les plus grands festivals européens.
Son amitié avec le claveciniste et organiste Louis-Noël Bestion de Camboulas l'amène à collaborer depuis une quinzaine d'années avec l'ensemble Les Surprises dans de nombreux projets.
Louis-Noël Bestion de Camboulas, direction
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© V. Arbelet
L’été des jeunes talents 2023
Place à la jeunesse !
Vézelay entre comme chaque année dans l’été avec l’enthousiasme et la fraîcheur de jeunes talents. Six chefs prometteurs s’illustreront d’abord à la direction de chœur avec les Métaboles dont ce sera la première académie à nos côtés, avant de laisser place à quatre jeunes ensembles soigneusement sélectionnés qui bénéficieront de l’accompagnement de notre équipe et de la magie des lieux pour mûrir leurs projets. Grâce à nos partenaires et particulièrement avec le soutien renouvelé de la Caisse des Dépôts que je remercie chaleureusement, nous continuons à nous engager résolument pour la jeunesse et donc pour l’avenir de la musique. Venez les découvrir !
Du mardi 11 juillet au dimanche 06 août : Les Quotidiennes
Mar. 11 > dim. 16 juillet / Vézelay, 16h basilique | 17h Cité de la Voix. Gratuit, sans réservation.
Syllepse
Mathilde Pianfetti, Adèle Hubert, soprani
Anémone Robic, Sarah Bordes, alti
Benoit Morros, Oscar Sajous, ténors
Antonin Boutinaud, Thomas Crouigneau, basses
Ophélia Besson, direction artistique
Ensemble vocal a cappella à géométrie variable, Syllepse fait le pari d’associer musiques anciennes et contemporaines en mettant l’humain au cœur du projet, à travers de nouveaux rapports entre la scène, le public et les artistes. Une fusion de l’art et de l’être qui prend tout son sens sur la « colline éternelle ».
> Sauf samedi 15 juillet, 20h | Clamecy, Mairie, salle Romain Rolland
Gratuit, sans réservation, informations au 03 86 27 50 73.
Mar. 18 > dim. 23 juillet / Vézelay, 16h basilique | 17h Cité de la Voix. Gratuit, sans réservation.
Ârgha/nūn
Luna Silva, Camille Bordet, mezzi
Shahab Azinmehr, târ, setâr & chant
Mostafa Taleb, kamâncheh & direction musicale
Jérôme Bertier, orgue & direction musicale
Composé de musiciens iraniens et français, Ârga/nūn crée son propre langage poétique et musical mêlant la musique baroque aux cultures profanes et sacrées de Perse et d’Europe. Une expérience sensitive puissante qui promet de dépasser cadres et frontières.
> Sauf samedi 22 juillet, 20h | Vermenton, église Notre-Dame
Gratuit, sans réservation, informations au 06 38 01 80 68.
Mar. 25 > dim. 30 juillet / Vézelay, 16h basilique | 17h Cité de la Voix. Gratuit, sans réservation.
La Nébuleuse
Jeanne Bernier, haut-dessus
Clémence Niclas, dessus
Camille Fritsch, bas-dessus
Margot Xuriguera, orgue & clavecin
Manon Papasegio, viole de gambe & harpe
Gabriel Rignol, théorbe, guitare & direction artistique
Ensemble vocal a cappella à géométrie variable, Syllepse fait le pari d’associer musiques anciennes et contemporaines en mettant l’humain au cœur du projet, à travers de nouveaux rapports entre la scène, le public et les artistes. Une fusion de l’art et de l’être qui prend tout son sens sur la « colline éternelle ».
> Sauf samedi 29 juillet, 20h | Châtel-Censoir, église Saint-Potentien
Gratuit, sans réservation, informations au 03 86 81 01 98.
Mar. 1er > dim. 06 août / Vézelay, 16h basilique | 17h Cité de la Voix. Gratuit, sans réservation.
Vagabondes
Amandine Bontemps, Zoé Brocard, Louise Chalieux, Sofie Garcia, Clémence Maucourant, Gladys Roupsard, Tiphaine Zerbib, soprani
Explorant avec une exigeante gourmandise le répertoire a cappella de la Renaissance au post-romantisme, nos sept Vagabondes s’accordent également de jolies promenades dans la création contemporaine. Suivons-les à travers les chemins et les champs !
> Sauf samedi 05 août, 20h | Lormes, église Saint-Alban
Gratuit, sans réservation, informations au 03 86 22 31 55.
Tous les mercredis du 12 juillet au 02 août
18h30 | Cité de la Voix, jardin
Antoine Jomin
Qi Gong et musique vibratoire
Laissez-vous guider par Antoine Jomin sur les chemins du bien-être, de l'écoute et de l'énergie retrouvée ! Au programme : mouvements de Qi Gong, relaxation au son de la voix, des gongs et autres instruments vibratoires insolites…
8€ par séance, réservation obligatoire au 03 86 94 84 30.
Concert de clôture de l’académie internationale
de direction de chœur
Ven. 07 juillet / Vézelay, 20h30, basilique, narthex.
Gratuit, sans réservation, dans la limite des places disponibles.
Eloïse Magat, chef de chœur d’adultes de l’école de musique Ryméa
Cyril Nanchen, assistant chef de chœur d’Oberwalliser Vokalensemble
Ophélia Besson, directrice artistique de l’ensemble Syllepse
Liochka Massabie, assistant chef du Chœur de Radio France
Sammy El Ghadab, chef de chœur de la maîtrise de Saint-Christophe
Yeram Choi, chef de chœur
Formateurs
Léo Warynski, directeur artistique des Métaboles (chœur d’application de l’académie)
Daniel Reuss, directeur artistique Ensemble Vocal de Lausanne
Inaugurée en 2019 à l’occasion les 20 ans des Rencontres musicales de Vézelay, l’académie
internationale de direction de chœur de la Cité de la Voix accueille six jeunes chefs qui bénéficieront des conseils avisés et de toute la sensibilité artistique de Léo Warynski et Daniel Reuss, sans oublier la complicité bienveillante des chanteurs des Métaboles. Venez découvrir ces talents de demain !
© V. Arbelet
Les lieux du festival
Vézelay :
Basilique Sainte-Marie-Madeleine
Lieu de pèlerinage important depuis le Moyen Âge et point de ralliement pour Saint-Jacques-de-Compostelle, la basilique est sauvée de la ruine et de l’oubli par Viollet-le-Duc au XIXe siècle. Inscrite au patrimoine mondial de l’Unesco depuis 1979, elle est un chef-d’œuvre de l’art roman bourguignon, notamment grâce à son tympan exceptionnel et ses chapiteaux.
Jardin et maison Jules Roy
Dernière demeure de l’écrivain Jules Roy (1907-2000), acquise par le conseil départemental de l’Yonne, elle accueille des écrivains en résidence, organise des manifestations culturelles et des expositions. Ses jardins, magnifiquement étagés en terrasses, offrent une vue imprenable sur la basilique de Vézelay et sur les monts du Morvan.
Centre Sainte-Madeleine
Situé à proximité de la basilique et géré par les Fraternités monastiques de Jérusalem, le Centre Sainte-Madeleine accueille pèlerins et retraitants. L’entrée rue Saint-Pierre vous mènera vers la cour. L’entrée rue de l’Hôpital (en face de la Cité de la Voix) vous mènera vers la salle Maurice Clavel.
Asquins (3 km de Vézelay) – église Saint-Jacques-le-Majeur
Déclarée point de départ de la voie médiévale de Vézelay pour Saint-Jacques-de-Compostelle par l’Unesco, l’église d’Asquins est juchée sur un tertre rocheux dans un cadre enchanteur, située au cœur du village, avec une vue extraordinaire sur la basilique.
Saint-Père (2 km de Vézelay) – église Notre-Dame
Véritable cathédrale en miniature, elle a été construite du XIIe au XVe siècle en dévotion à la Vierge. Son narthex extraordinaire, sa façade représentant le Jugement Dernier, son clocher de cinquante mètres de haut avec ses anges sonnant de l’olifant sont autant de joyaux de l’art gothique bourguignon.
Roseraie de Val en Sel (3 km de Vézelay)
Dans Saint-Père, prenez la direction de Pierre-Perthuis (D958). Le manoir de Val en Sel et sa roseraie se situent à la sortie du village, sur votre droite (vers le monument aux morts).
Vault-de-Lugny (13 km de Vézelay) – église Saint-Germain
L’église Saint-Germain, dans sa forme actuelle, date du XVIe siècle et a été construite sur les fondations d’une ancienne église romane. Elle abrite une suite de 13 peintures murales remarquables des scènes de la Passion du Christ.
Tarifs, accès, contacts
Renseignements et réservations : www.lacitedelavoix.net
billetterie.festival@lacitedelavoix.net et par téléphone au 03 86 94 84 40 à partir du
1er juin et le 10 mai pour les donateurs.
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concert d’ouverture (jeu. 14h30) |
Tarif unique |
pass culture |
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Catégorie unique |
20€ |
8€ |
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concerts de 16h (ven. >sam.) |
plein tarif |
tarif reduit* |
pass culture |
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Série I |
24€ |
20€ |
8€ |
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Série II** |
17€ |
10€ |
8€ |
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concerts à la basilique |
plein tarif |
tarif reduit* |
pass culture |
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Série I |
43€ |
35€ |
8€ |
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Série II |
30€ |
16€ |
8€ |
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Série III*** |
15€ |
10€ |
8€ |
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concert du dimanche à 11h |
Gratuit. Réservation conseillée |
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Réductions
Applicables sur le plein tarif pour un même nombre de place par concert et pour une même commande (hors frais d’envoi et billets supplémentaires)
Pass Culture : tarif unique à 8€ pour l’ensemble des concerts accessible aux détenteurs du Pass Culture via l’application.
Attention
*Tarif réduit : applicable aux demandeurs d’emploi et bénéficiaires des minima sociaux, personnes de moins de 26 ans (sur présentation de justificatif en cours de validité), et pour tout achat de 10 billets ou plus pour un même concert (groupes, comités d’entreprise).
** Série II : concerts de 16h, vendredi et samedi : ces places sont sans visibilité.
*** Série III basilique : places sans visibilité.
• Les Rencontres musicales de Vézelay, accès
En train
. De Paris : TER au départ de la gare de Paris Bercy jusqu’à Sermizelles (10 min. de Vézelay) ou Avallon (20 min. de Vézelay) www.ter-sncf.com/regions/bourgogne/fr,
. De Lyon : TER ou TGV jusqu’à Montbard (50 min. de Vézelay) www.voyages-sncf.com
En voiture
. De Paris : Autoroute A6 direction Lyon, sortie n°21 Nitry (25 min. de Vézelay),
. De Lyon : Autoroute A6 direction Paris, sortie n° 22 Avallon (30 min. de Vézelay).
Voyagez autrement !
Vous êtes nombreux chaque année à venir de la région et ses alentours. Voilà pourquoi, afin de faciliter l’accès au festival, nous vous proposons des solutions de transport responsables et conviviales.
Pensez au covoiturage !
Un espace est aménagé au niveau la billetterie sur le parvis de la basilique pendant le festival pour vous permettre de déposer vos annonces.
Rencontres musicales de Vézelay
Cité de la Voix ¦ 4 rue de l’hôpital ¦ 89450 Vézelay ¦ France
Tél. : +33 (0)3 86 94 84 40
billetterie.festival@lacitedelavoix.net
Les partenaires
Si les Rencontres musicales de Vézelay ont été en mesure de se développer jusqu’à aujourd’hui, c’est aussi grâce à l’engagement de nombreux partenaires qui nous accompagnent depuis plusieurs années :
le conseil régional de Bourgogne-Franche-Comté,
le conseil départemental de l’Yonne,
le ministère de la Culture – DRAC Bourgogne-Franche-Comté,
la commune de Vézelay,
les communes de Vault-de-Lugny, Saint-Père et Asquins,
le recteur de la basilique de Vézelay, le curé de la paroisse d’Avallon, le curé de la paroisse de Vézelay, le Manoir de Val en Sel, la Maison de Jules Roy,
L’Office de Tourisme, les hôteliers, les restaurateurs, les commerçants de Vézelay, les vignerons du vézelien et l’ensemble du personnel de la municipalité de Vézelay.
Tous les bénévoles venant des quatre coins de la France, sans lesquels cet événement musical ne pourrait avoir lieu.
Ainsi que l’ensemble de ses partenaires :
La Fondation Orange, France Musique, L’Yonne Républicaine, La Croix, Télérama, France 3 Bourgogne-Franche-Comté, Concertclassic.com, France Bleu Auxerre, RCF, Imprimerie Fuchey, L’Or des Étoiles...
Les Rencontres musicales de Vézelay sont membres de France Festivals.
Les Rencontres musicales de Vézelay sont organisées par l’établissement public la Cité de la Voix – Centre national d’art vocal, créé à l’initiative du conseil régional de Bourgogne-Franche-Comté. Il reçoit le soutien du ministère de la Culture (DRAC Bourgogne-Franche- Comté), du conseil départemental de l’Yonne et du conseil départemental du Doubs.
