Pâques à Fontevraud,
37ème édition du Festival de musique sacrée du dimanche 24 au samedi 30 mars 2024
L’Abbaye Royale de Fontevraud a vécu au rythme des temps forts de la liturgie chrétienne pendant des siècles. C’était une abbaye qui chantait.
Aujourd’hui, comme chaque année depuis 37 ans, le Festival de musique sacrée offre au public l’occasion de renouer avec les origines de Fontevraud, en faisant résonner à nouveau les voix sous les voûtes de l’abbaye.
DÉCOUVREZ LES TEMPS FORTS DU FESTIVAL
LES CONCERTS
Dimanche 24 mars
17h00 • Réfectoire
Ensemble vocal Seguido
Valérie Fayet, direction
Ach, Herr !
œuvres de schein, schütz, bach…
“Ach, Herr !”, nouveau programme de l’ensemble vocal Seguido, met à l’honneur la musique baroque sacrée et ces grands compositeurs luthériens que sont Johann Hermann Schein, Heinrich Schütz, Michael Praetorius et Jean-Sébastien Bach, auxquels il associe la création contemporaine de Martin Moulin pour huit voix et viole de gambe, véritable passerelle sonore entre langage baroque et écriture d’aujourd’hui.
Ensemble vocal Seguido©DR
Biographie :
Initialement flûtiste, Valérie Fayet poursuit ses études de direction de chœur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon où elle obtient son diplôme première nommée.
Parallèlement, elle étudie la direction d’orchestre avec Jean-Sébastien Béreau, Guennadi Rojdestvenski et Pierre Dervaux. Après avoir été récompensée par la Fondation Menuhin, elle obtient en 1987 le Certificat d’Aptitude de professeur de classe d’orchestre.
En 1991, elle devient le chef du chœur « Resonance », poste qu’elle occupera pendant 10 ans. Valérie Fayet a été l’assistante de Bernard Tétu au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, et directrice musicale du Chœur de Chambre de Caen. Depuis 2004, Valérie Fayet enseigne le chant choral, la direction de chœur et dirige l’orchestre symphonique du 3ème cycle au Conservatoire à Rayonnement Régional de Nantes. Elle est également le chef du chœur de l’Orchestre National des Pays de Loire. De 2005 à 2008, Valérie Fayet a été la directrice musicale du Chœur National des Jeunes À Cœur Joie et à la tête de cet ensemble elle a obtenu six premiers prix au concours International Guido d’Arezzo de 2007 (Italie) et celui du « meilleur chef». En 2009, elle a été nommée chevalier de l’ordre national du mérite par Monsieur le premier ministre François Fillon.
Elle mène actuellement une carrière de chef d’orchestre et de chef de chœur.
Tarifs : 22€ / 16€. Durée : 1h.
Jeudi 28 mars
20h00 • Auditorium
Paul Lay Trio
Clemens van der Feen, contrebasse
Donald Kontomanou, batterie
Paul Lay, piano
Bach’s Groove
Clin d’œil à Bag’s Groove, célèbre album de Miles Davis, Bach’s Groove rend hommage à Bach et à ses Passions, monuments de la musique sacrée sur lesquels improvisent librement les trois musiciens.
Lay Paul©Sylvain Gripoix
Biographie :
Paul Lay est un pianiste de jazz, compositeur et arrangeur français, né à Orthez le 22 juillet 1984. Il a joué avec Riccardo Del Fra, Géraldine Laurent ou Térez Montcalm, et fait partie de Ping Machine. Suite à ses études, Paul Lay intègre le quintette de Riccardo Del Fra. Son premier album, Unveiling, parait en 2010.
En 2012, il rejoint Ping Machine, le groupe de Frédéric Maurin, succédant à Benjamin Moussay. Sur son deuxième album Mikado (2014), il joue en quartette avec le saxophoniste Antonin-Tri Hoang, le contrebassiste Clemens Van Der Feen et son ancien professeur Dré Pallemaerts. Le disque obtient le Grand Prix de l'Académie Charles-Cros. Il crée avec le vidéaste Olivier Garouste une performance vidéo-musicale intitulé Billie Holiday passionnément. Le spectacle est créé à La Folle Journée de Nantes en 2015, année du centenaire de la naissance de la chanteuse.
En 2017 paraissent simultanément deux albums : Alcazar Memories et The Party. Le premier est enregistré en trio avec la chanteuse Isabel Sörling et le contrebassiste Simon Tailleu. Le titre fait référence à l'Alcazar, la salle de spectacle marseillaise, où le trio et une partie du répertoire sont nés. Le projet consistait dans un premier temps à revisiter les chansons du répertoire provençal des années 1920-1930 (Adieu Venise provençale, J’ai deux amours, Le Petit cabanon). Le répertoire s'est ensuite enrichi de composition chantées en anglais ou en suédois. Enregistré en trio avec Dré Pallemaerts et Clemens Van Der Feen, The Party, dont le titre fait référence au film de Blake Edwards, est la bande son d'une fête : « je l’ai imaginé sous la forme de petites saynètes cinématographiques, au cours desquelles plein d’événements peuvent potentiellement se produire : rencontres, retrouvailles, jeux de regards, imprévus… »
En 2017, il est invité, en compagnie d'autres artistes comme Natalie Dessay ou l’Ensemble Matheus, à participer à la transatlantique du navire Queen Mary 2 lors de l'évènement « The Bridge ». Il a composé un hymne pour l'occasion, et se produit tous les soirs sur le navire.
En 2018 parait Thanks a million, un duo avec Éric Le Lann en hommage à Louis Armstrong.
Tarifs : 22€ / 16€.
Vendredi 29 mars
20h00 • Réfectoire
Maria Keohane, soprano
Carlos Mena, alto
Jan Kobow, ténor
Stéphan MacLeod, basse
Hans Jörg Mammel, évangéliste
Collegium Vocale Gent
Ricercar Consort
Philippe Pierlot, direction
Passion selon Saint Matthieu BWV 244
j.s. bach
Présentée pour la première fois en avril 1727 en l’église Saint-Thomas de Leipzig, redécouverte un siècle plus tard par Mendelssohn, la Passion selon Saint Matthieu de Bach s’érige comme l’une des œuvres les plus magistrales de toute l’histoire de la musique liturgique. Œuvre idéalement aboutie, tant par la ferveur de sa foi que par l’ampleur de ses dimensions et l’impressionnant déploiement des moyens utilisés – trois chœurs, deux orgues, variété des voix et des instruments, maîtrise absolue du contrepoint... –, elle était considérée par Bach lui-même comme sa partition la plus significative et la postérité, loin de lui donner tort, y a même vu là le plus grand chef-d’œuvre de musique vocale du maître.
Biographies :
Le Collegium Vocale Gent fut créé en 1970 à l’initiative de Philippe Herreweghe. L’ensemble était à l’époque l’un des premier à vouloir étendre les nouveaux principes d’interprétation de la musique baroque à la musique vocale. Cette approche authentique, mettant l’accent sur le texte et la rhétorique est à la base d’un langage sonore transparent. Ceci a permis au Collegium Vocale Gent d’obtenir en quelques années une reconnaissance internationale et d’être invité à se produire dans des salles de concert et des festivals musicaux prestigieux en Europe, aux États-Unis, en Russie, en Amérique du Sud, au Japon, à Hong Kong et en Australie. Depuis 2017 l’ensemble organise son propre festival d’été en Toscane, Italie : Collegium Vocale Crete Senesi.
Ricercar, chercher, est la devise sous-jacente du Ricercar Consort depuis sa fondation.
C'est en 1985, avec l’Offrande Musicale de J. S. Bach, que l'ensemble a effectué sa première tournée de concerts, après avoir acquis une solide réputation internationale grâce à ses enregistrements, notamment de cantates baroques allemandes et de musique instrumentale.
Aujourd'hui, sous la direction de Philippe Pierlot, le Ricercar Consort continue d'explorer le répertoire baroque, de la musique de chambre à l'opéra et à l'oratorio, et de passionner les mélomanes par des interprétations à la fois profondes et rigoureuses.
Pour citer quelques enregistrements de l'ensemble pour Mirare Productions, Magnificat de Bach, Cantates de Noël et Offrande Musicale, Musique du Consort Italien pour violes et soprano, Stabat mater de Pergolèse, Membra Jesu Nostri (Buxtehude).
Pierlot Philippe©DR
Philippe Pierlot est né à Liège. Autodidacte à la guitare et au luth, il se tourne vers la viole de gambe qu'il étudie avec Wieland Kuijken. Directeur du Ricercar Consort, il consacre l'essentiel de son activité au répertoire du XVIIe siècle, dans lequel il a permis au public de découvrir de nombreux compositeurs et des œuvres de grande valeur artistique.
Son répertoire comprend également des œuvres contemporaines, dont certaines lui ont été dédiées, et il est l'un des rares interprètes à jouer du baryton, un instrument peu connu pour lequel Haydn a composé près de 150 œuvres.
Il a monté et repris plusieurs opéras, dont Il Ritorno d'Ulisse de Monteverdi (au Théâtre de la Monnaie de Bruxelles, au Lincoln Center de New York, au Hebbel-Theater de Berlin et au Festival de Melbourne, entre autres) et le Sémélé de Marin Marais, ainsi que la Passion selon Saint-Marc de Bach. Ses derniers enregistrements sur la viole de gambe ont été consacrés à Sainte Colombe et paraîtront en 2019.
Philippe Pierlot enseigne au Conservatoire Royal de Bruxelles et dans sa ville natale de Spa, organisant des master-classes et des séminaires, ainsi que des concerts pour jeunes artistes.
Tarif : 22€ / 16€.
Samedi 30 mars
17h00 • Auditorium
Claire-Marie Le Guay, piano
« Jean-Sébastien Bach raconté aux enfants »
Écouter la musique de Bach et goûter le silence… un merveilleux moment de découverte musicale à vivre en compagnie de Claire-Marie Le Guay, qui guidera l’oreille des enfants à travers un choix d’œuvres variées, évocatrices de la profondeur de celui que l’on surnomme le “père de la musique”.
Le Guay Claire-Marie @LyodohKaneko
Biographie :
Si sa carrière de soliste se voit récompensée par une Victoire de la Musique en 1998, Claire-Marie Le Guay est régulièrement sollicitée par des chefs tels que Louis Langrée, Christian Arming, Gerd Albrecht, Jerzy Semkov, ou Emmanuel Krivine. En 2000, Daniel Baremboim l’invite pour une tournée aux Etats-Unis, sous sa direction. Gidon Kremer, François Salque, Eric Le Sage, ou les quatuors Ebène, Modigliani, Mandelring revendiquent ses qualités de chambriste et les grands orchestres (London Philharmonic, Orchestre de Chambre de Lausanne, Symphoniker de Nuremberg, Philharmonique de Liège, Orchestre de Paris…) la choisissent pour défendre les grands concertos pour piano. Parcourant les plus grandes salles (Théâtre des Champs-Elysées, salle Pleyel, Vitoria Hall, Queen Elizabeth Hall, Carnegie Hall, Musikverein ou Tonhalle…) et festivals, de La Roque d’Anthéron à Auvers sur Oise, en passant par les Folles Journées jusqu’aux festivals de Colmar, Menton ou de Schleswig Holstein, Klavier Rürh festival… Soucieuse de pédagogie, elle est depuis 2008, directrice artistique de l’association « Jeux de Miroirs » qui a pour objet la diffusion de la musique et la pédagogie elle est également depuis trois ans en résidence au Théâtre de l’Athénée à Paris ou elle réalise des concerts pour les jeunes publics, invite de nombreux musiciens et passe plusieurs commandes dont un conte musical à Guillaume Connesson, et un cycle d’études à Thierry Escaich.
Concernée par la transmission, Claire-Marie Le Guay enseigne depuis 2001 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où elle avait obtenu les Premiers Prix de piano et musique de chambre dans les classes de Bruno Rigutto, Jacques Rouvier et Christian Ivaldi. Les rencontres avec des personnalités tels que Dmitri Bashkirov, Alicia De Larrocha, Andreas Staier ou Claude Frank seront déterminantes pour son parcours jalonné de concours internationaux (Concours International de l’ARD à Munich, Concours Pierre Barbizet à Marseille, Maria Canals en Espagne ou Concours International de Portogruaro en Italie).
Accomplis, les chemins musicaux de Claire-Marie Le Guay nous réservent encore les surprises d’une artiste insaisissable dont la ligne droite est tenue par l’honnêteté, l’imagination, la liberté, la joie et surtout l’envie contagieuse de découvrir. L’année 20011 en sera témoin avec de nombreux concerts consacrés à l’anniversaire de Liszt, la poursuite de sa résidence au théâtre de l’Athénée et des concerts en France, Allemagne, Belgique, Italie, Turquie, Danemark…
Tarifs : 22€ / 7€.
20h00 • Réfectoire
Ensemble Aedes
Mathieu Romano, direction
Immortal Bach
Empruntant son titre à la célèbre pièce pour chœur Immortal Bach du compositeur Norvégien Knut Nystedt, ce concert réunit plusieurs joyaux de la musique sacrée, des motets de Bach qui dominent l’univers de la musique spirituelle de l’Allemagne baroque aux compositeurs qui s’en sont inspiré aux XXe et XXIe siècles (Maurice Duruflé, Jan Sandström) en passant par les motets a cappella de Félix Mendelssohn, chefs-d’œuvre du répertoire vocal.
Ensemble Aedes©Jean-Pierre Hakimian
Ensemble Aedes
Fondé en 2005 par Mathieu Romano, Aedes est le fruit d’une aventure humaine : fidèles à l’ensemble, les chanteurs partagent avec leur chef une même ferveur pour l’art choral qu’ils servent au plus haut niveau.
L’ensemble explore toutes les époques, de la musique baroque aux œuvres a cappella des XXe et XXIe siècles, jusqu’à la création contemporaine. Il se distingue dans des programmes originaux sous forme de spectacles mis en scène, de collaborations avec des artistes issus d’univers différents (danse, théâtre, arts visuels…) et d’incursions dans d’autres genres musicaux tels que la chanson française ou le flamenco. Dans la continuité de son programme Lamento avec la cantaora Rocío Márquez, Aedes invite, pour la saison 2024-2025, le maître Masato Matsuura, acteur de théâtre nō.
Mathieu Romano©Géraldine Aresteanu
Doué d’une grande présence scénique, Aedes est salué et régulièrement invité en tant que chœur d’opéra sur les plus belles scènes lyriques de France. L’ensemble se produit dans de nombreuses salles prestigieuses telles que la Philharmonie de Paris, l’Opéra Comique, le Théâtre des Champs-Élysées, l’Opéra de Paris, le Théâtre du Châtelet, le Palais de Chaillot. Il a participé entre autres aux festivals d’Aix-en-Provence, de La Chaise-Dieu, de Besançon, de Radio France Montpellier, aux Rencontres Musicales de Vézelay. Il est présent sur les scènes européennes, à Vienne (Konzerthaus et Musikverein), Amsterdam, Cracovie et Grenade (Festival International de Musique et de Danse).
Attaché à faire rayonner le chant choral partout et pour tous, l’ensemble Aedes se produit également en région. Il imagine des programmes variés, susceptibles de faire se rejoindre les mélomanes avertis et profanes.
La musique du XXe siècle et la création contemporaine tiennent une place essentielle dans les activités de l’ensemble. Sa riche discographie consacrée au répertoire a cappella sacré et profane de cette période a reçu l’accueil enthousiaste du public et de la critique. L’ensemble collabore avec des formations renommées dans l’interprétation des chefs-d’œuvre du répertoire vocal et instrumental (Les Siècles, l’Ensemble Intercontemporain, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Latvian Radio Choir…).
Il œuvre au développement du chant choral en initiant, chaque année, une véritable saison d’actions culturelles. À partir de la saison 2022-2023, l’ensemble Aedes s’établit à l’Abbaye de Saint-Riquier, dans la région des Hauts-de-France afin de créer un Pôle Régional d’Art Vocal, en partenariat avec le Département de la Somme.
Tarifs : 22€ / 16€.
Asters Kerwin Rolland © Léonard de Serres
Accès & contacts
Renseignements et réservations : welcome@fontevraud.fr / www.fontevraud.fr
Et par téléphone au 02 41 51 45 11
• Abbaye royale de Fontevraud, accès :
En train
• En gare de Saumur. Accès TGV depuis Paris, Bordeaux, Nantes, Angers et Tours.
En voiture
• 3h30 depuis Paris : Autoroute A10 en direction de Tours puis A85 en direction d’Angers.
• 0h15 depuis Saumur.
Accès & contacts
Renseignements et réservations : welcome@fontevraud.fr / www.fontevraud.fr
Et par téléphone au 02 41 51 45 11.
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L’Abbaye Royale de Fontevraud
Au cœur du Val de Loire, inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO, au sein d’un parc de 13 hectares, l’Abbaye Royale de Fontevraud constitue le plus vaste ensemble monastique d’Europe. Dernière demeure d’Aliénor d’Aquitaine et de son fils Richard Cœur de Lion, l’Abbaye Royale de Fontevraud est associée à jamais à l’incroyable histoire des Plantagenêts. Labellisée Centre Culturel de Rencontre depuis 1975, elle propose tout au long de l’année une programmation culturelle dense associant la voix, les expositions historiques et la création contemporaine.
Depuis mai 2021, l’Abbaye Royale de Fontevraud aborde une nouvelle page de son histoire avec l’ouverture en son sein d’un nouveau musée de France : Fontevraud le Musée d’art moderne – collections nationales Martine et Léon Cligman. Situé dans la cour d’honneur à l’entrée de la cité monastique, dans un bâtiment entièrement rénové, Fontevraud le musée d’Art moderne invite à découvrir une collection de près de 900 œuvres où de grands noms de l’histoire de l’art du XIXe et XXe siècle dialoguent avec des arts extra-européens et de l’Antiquité. Toulouse-Lautrec, Degas, Derain, Delaunay, Vlaminck ou encore Richier côtoient ainsi des œuvres d’Afrique, d’Asie ou d’Amérique, apportant un regard à la fois intime et nouveau sur l’art moderne.
L’Abbaye Royale de Fontevraud abrite aussi depuis 2014 un hôtel 4 étoiles et un restaurant gastronomique 1 étoile Michelin, également récompensé par l’étoile verte de la gastronomie durable, qui en font une destination à part entière du Val de Loire.
Abbaye Royale de Fontevraud
49590 Fontevraud
www.fontevraud.fr
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Renseignements et réservations : welcome@fontevraud.fr / www.fontevraud.fr
Et par téléphone au 02 41 51 45 11
Abbaye royale de Fontevraud, accès
En train
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• 0h15 depuis Saumur.
Se restaurer
La Terrasse Gourmande – ouvert du mercredi au dimanche de 12h à 17h30 ;
Le Bar à Vins – horaires d’ouvertures variables.
